Blues de amianto

Década menos

2010-03-04T11:26:00.007+01:00

Comenzamos hace poquito un proyecto en el que nuestro principal objetivo es hablar y comentar cosas sobre arte, audiovisuales, literatura, etc., que, a poder ser, tenga menos de 10 años (por el rollo ese de que nos estamos perdiendo el 'ahora' por estudiar a fondo el 'ayer' cuando el ayer ya está más que masticado y el 'ahora' ruge y bulle y explota constantemente... Aunque no descartamos hablar de cosas que tengan más de una década, evidentemente, más aún si tienen una relevancia innegable).

Espero que disfruten de este sitio tanto como yo disfruto con él;

DÉCADA MENOS.

Las primeras palabras del cine

2009-12-18T15:54:00.004+01:00

Hacía mucho tiempo que quería colgar este vídeo en el blog (no exagero si dijera más de un año), pero por unas cosas u otras, siempre se me pasaba.

El cantor de jazz fue la primera película que se rodó con sonido, y aunque se ven (más bien se oyen) las grandes deficiencias tecnológicas en el film (sobre todo la sincronía del sonido y la imagen), un argumento más bien pobre y un rodaje pasable, no deja de ser la primera peli que innovó en este sentido y la que dijo sus primeras palabras a los incrédulos y escépticos espectadores.

En la película únicamente se escuchaban las canciones, el guión y los demás sonidos seguían sin oírse y para ello se seguían utilizando los títulos o subtítulos.

El erizo

2009-12-16T22:53:00.002+01:00

Desde tiempos inmemoriales se ha hecho muy buen cine desde el punto de vista infantil, quiero decir, siendo el narrador de la película el niño protagonista (El tambor de hojalata, Leolo, Alemania año cero o, por poner otro ejemplo más, El imperio del sol), pero bajo el título de El erizo, no es la niña, quien narra toda la historia, la protagonista, sino la portera del edificio donde vive.

Ya, únicamente esto, me creó ciertas reticencias a seguir viendo el largometraje, y no fallé (aunque terminé de verla). Una niña demasiado inteligente para su edad (¿superdotada? ¿hipermadura pero con las chiquilladas en mente que tiene cualquier adolescente de su edad?) vive en un edificio de burgueses donde tienen contratada a una portera que en apariencia es sosa, seca, insulsa e inculta (pero que en el fondo es todo lo contrario). De repente, un buen día, llega un nuevo inquilino al edificio cambiando el destino de ambas féminas, un japonés muy salao que bajo mi punto de vista, nada tiene que ver la nacionalidad con el personaje.

Por lo tanto, la historia de la verdadera protagonista recae en la portera del edificio, Renée Michel (y no en la niña como parece ser al comienzo del film) que, bajo mi humilde opinión, es el personaje que más interesante me ha parecido y el que más me ha gustado, tanto su historia como la interpretación de la actriz. La niña, simplemente, es un mero calzador que ni siquiera es necesario a mitad de la historia pudiendo desaparecer perfectamente de la película en ese momento y centrándose ésta en el personaje Renée Michel (por poner un ejemplo, lo que muy bien hizo Sidney Lumet en Network cambiando todo el peso del largometraje que cargaba Peter Finh en un principio, en los hombros de los supuestos personajes secundarios hasta la primera parte, William Holden y Faye Dunaway). En cuanto al nuevo inquilino del edificio, me resulta una banal excusa para la resurrección de nuestra portera aunque necesario para esa nombrada resurrección, que bien podía haber sido japonés, chino, español o argentino, sólo que al ser japonés, queda mucho más guay poner a los protas a ver Las hermanas Munekata en V.O. que yo qué sé... Torrente.

No es que haya salido defraudado del cine, simplemente, un poco estafado. No sé si en el libro en el que se basa la directora tendrá los mismos personajes (supongo que sí, evidentemente), pero lo que sí sé, es que no me gustaría leer un libro como el que he visto esta noche.

Prefontaine

2009-12-14T14:30:00.005+01:00

Descatalogada y sumida en el olvido se encuentra esta película protagonizada Jared Leto y dirigida por Steve James.

La trama se centra en la vida y obra de un joven atleta norteamericano que murió a la temprana edad de 24 años y cuando se encontraba en la cima de su mejor momento profesional. Este biopic fue estrenado en el año 1997 y un año más tarde (¿?) sacaron otro biopic protagonizado por Billy Crudup (Without limits).

Cito el primero de ellos porque me parece mucho más fiel a la vida del atleta y porque la caracterización del bueno de Pre (como comúnmente le llamaban) es sublime gracias al parecido físico con el actor Leto, porque su interpretación es bastante buena y porque me sorprende negativamente la poca accesibilidad para encontrar el DVD en España (sí, lo sé, como otras muchas pelis), así que hago mención desde este blog para una rápida y buena edición de todos esos films tan interesantes que quedan por editar en este país.

Y por hablar un poco de este deportista, decir que fue todo un hito en Norteamérica batiendo diversos récords nacionales que le hicieron colarse en los Juegos Olímpicos de Munich. Fue un deportista muy exigente consigo mismo (ojo a la escena del día siguiente a la fiesta) y muy competitivo, lo que sirvió de motivación para otros tantos corredores durante los años venideros.

Jared Leto

Steve Prefontaine

Paranormal activity

2009-12-08T05:40:00.004+01:00

.- ¿Y bien?
.- Psssa. No sé... No me ha dado miedo, pero da un mal rollo del copón.
.- ¿Pero no da miedo?
.- No sé, la verdad... A ver, no, miedo no da... Pero yo qué sé...
.- Bah, paso de ir a verla.
.- Bueno... Pero si lo haces, todo dependerá de la predisposición con la que vayas a verla... ¿Te acojona pensar que cuando duermas pueda despertarte el aliento en tu oreja de un ente que no ves? ¿Sentirías miedo si vieras un vídeo de tu habitación mientras duermes y observaras que la puerta se cierra y se abre por arte de birlibirloque, que una sombra entra en la habitación y se pone a tu lado, que se rompen cuadros por arte de magia o que ves huellas en el suelo de pisadas pero nada material encima de dichas pisadas, portazos, arañazos en la pared, etc., y todo, absolutamente todo, mientras duermes?
.- Sí, bueno... Pero eso no son más que suposiciones.
.- Ya. Pero, ¿sentirías miedo si vieras todo eso en un vídeo grabado en tu habitación mientras duermes?
.- No sé, supongo que sí, no lo tengo claro, no me ha pasado y la verdad, no me hago a la idea.
.- Bueno. Pues eso. Todo depende de la predisposición con la que vayas a verla.

Fábulas

2009-12-07T19:09:00.005+01:00

Desde Vértigo con amor nos llega el tomo de Fábulas (Bill Willingham), ganadora de dos premios Eisner en el año 2003; Mejor Serie Regular y Mejor Historia Serializada (por si a alguien le interesa).

El argumento es de lo más original (en el mundo del cómic, supongo). El autor coge a un puñado de personajes de cuentos y folklore popular, les hace abandonar su mundo mágico a causa del ataque de un malo maloso (El Adversario, que ha ocupado a la fuerza el mundo mágico) y acaban huyendo a nuestro mundo viviendo, en ciertos aspectos, de forma automarginada con respecto la ley y orden de los mundanos (los ciudadanos del mundo real ['real']) y conviviendo todos juntos en una comunidad a la que llaman Villa Fábula. La sede de esta comunidad se encuentra en un edificio de Manhattan y en él viven buena parte de todos los integrantes de distintas e ingentes fábulas. La regla más importante para esta comunidad es la de mantener oculta su identidad cara a los mundanos.

Algunos de los personajes que aparecen; Blancanieves se convierte en la líder política de todos los integrantes de Villa Fábula en el mundo de los mundanos (la que corta el bacalao, vaya), el lobo feroz adquiere fisonomía humana (humanoide) y se convierte en el detective y policía de los integrantes de tan curiosa comunidad. Barbazul es un adinerado manipulador y el Príncipe Azul es un vividor que se aprovecha económicamente de las mujeres mundanas, a su vez, está divorciado de Blancanieves y ha tenido unos cuantos affaires con Cenicienta, La Bella Durmiente y Rose Red, hermana de Blancanieves.

Es justo con ésta última con la que se inicia toda la trama de este tomo (Leyendas en el exilio); en el apartamento de Rose Red aparecen litros de sangre de la propia Rose esparcidos por todo el piso. El Lobo Feroz o, mejor dicho, Feroz a secas, que es un auténtico detective al más puro estilo S. Spade (o cualquier otro detective que fume, beba y/o vaya siempre con barba de tres días), debe investigar el caso sin inmiscuir a los mundanos. A través de distintos personajes, y una historia bien hilvanada, hallará lo que ocurrió en esa escena de un hipotético crimen.

Genial aparición de Pinocho y de uno de los cerdos del cuento Los tres cerditos.

Hmmm... Interesante propuesta la de Willingham... Creo que merece más de un par de lecturas.

I die at midnight

2009-12-03T22:52:00.006+01:00

Larry es abandonado por su novia el día de Nochevieja, así que decide suicidarse tomando un bote de pastillas. Acto seguido, su hasta entonces ex novia, decide volver y decirle que no puede vivir sin él. En este momento de la historia, nuestro amigo Larry, debido a desavenencias que no voy a relatar aquí, debe recorrer media ciudad de New York para salvarse antes de medianoche, hora en la que las pastillas harán su efecto.

Divertido, alucinante, espídico..., con un diseño que nunca antes había visto en un cómic (hace unos cuantos años que dejé de leer tebeos) y un dibujo al más puro estilo cartoon, nos encontramos ante una historieta única y original.

Simplemente cojonudo.

Se puede leer online en la página del autor, pero pierde muchísima (muchísima) calidad.

http://www.kylebaker.com/www/book/IDAM.htm

De Gore

2009-11-25T12:04:00.006+01:00

Nunca he sido un fan acérrimo de este género, y aunque he de admitir que he visto las clásicas entre las clásicas (o eso dicen los entendidos), también he curioseado fuera de ese clasicismo por pura curiosidad cinéfila (no piensen que soy un descerebrado vicioso... .. . ... .... . ...). La cuestión es que habré visto 'x' número de películas contadas de gore, pero de entre esas, debo confesar que no habrá dos películas de este género tan asquerosas y, una de ellas tan bien hecha, como las que voy a comentar ahora.

La primera es August Underground; argumentalmente no tiene nada (dos colgados cámara en mano se dedican a raptar a personas y matarlas, torturarlas, etc., en el sótano de una casa), técnicamente es muy mala, el guión carece de guión y las interpretaciones carecen de interpretación. ¿Qué es lo sorpredente entonces? Joder... Que es asquerosamente asquerosa; escatológica a más no poder, desmembramientos, litros de sangre en bañeras, suelos, caras, manos... Pies por un lado, pezones arrancados por otro... Brutal, en el sentido más literal de la palabra... Si a esto le añadimos esa atmósfera de supuesta snuff movie, pues mejor que mejor.

El director, Fred Vogel, tenía pensado dejar cintas grabadas de este esperpento por la ciudad de Nueva York, pero justo ese año sucedió el atentado de las torres gemelas y el tiro le salió por la culata. Seguramente habría sido muy buena idea y hoy en día la peli tendría mucha más difusión... Bue, igual no; el montaje es pésimo y marea más aún que El proyecto de la Bruja de Blair..., pero quién sabe...

Debo decir que tuvo tal "éxito" que Vogel realizó una segunda parte (August Underground's Mordum) y hasta una tercera parte (August Underground's Penance). Aquí tienen una trilogía los que osen ver tan violento y escatológico espectáculo audiovisual.

La siguiente joya es Niku Daruma. Tela, tela, tela... Esto sí que es gore bien hecho, muy bien hecho. Como he dicho antes, yo no he visto muchas pelis de este género, pero me juego la mano izquierda a que Niku Daruma es, posiblemente, la peli gore mejor hecha de las que existen hasta hoy o una del 'top 3'. A diferencia de August Underground, tiene argumento, tiene guión, tiene interpretaciones y tiene un montaje más que decente. El problema es que el argumento es flojo, las interpretaciones son comedidas, el guión es escaso peeeero el montaje es cojonudo. Si quieren ver una peli de gore bien hecha, ésta es LA película.

La trama es sencilla; una chica va a rodar una película porno casera y cuando llega a la casa, después de unas escenitas y tal y pascual va al baño y allí, en un descuido, le pegan un mamporrazo en la cabeza. Brota la sangre empieza verdaderamente la película. Si la ven, presten especial atención a la escena de la lengua... Realmente desagradable (y muy bien hecha).

De postre les dejo una canción que espero disfruten.

En cánido

2009-11-24T20:05:00.003+01:00

Imaginemos.

Expandamos nuestras mentes.

Pongan música, si eso les ayuda.

Concéntrense.

Ahora, imaginen, una vez esté en expansión su mente, a dos pulgas en el lomo de un perro. Da igual la raza del perro (perro, no perra, aunque en el fondo daría igual perro o perra, pero en este caso imaginen un perro, con rabo y rabo). Las dos pulgas meditan. Imaginen, no lo abandonen. Meditan y se preparan un porro. Concéntrense. Terminan de liar el porro y se disponen a fumarlo. Lo fuman. Al poco tiempo de terminar el porro, una de las pulgas, no olviden que no han abandonado en ningún momento el lomo del perro y tampoco dejen de imaginar, se gira y le dice a la otra;

.- Oye.... ¿Habrá vida en otros perros?

The box

2009-11-21T04:44:00.006+01:00

Que el ser humano es un ser estúpido, egoísta, avaricioso y con un don especial para el 'mea culpa' cuando ya no hay vuelta atrás, es algo que no hace falta que nos cuente el director de Donnie Darko en esta nueva película, The box, pero cierto es que el mamón te lo cuenta dejando lugar al planteamiento moral, quizá filosófico (¿el destino existe? ¿Causalidad o casualidad? ¿Ambas?), de una idea que aún prevalece en la mente de muchos; ¿es el hombre un lobo para el hombre?

Lo único que no me ha gustado nada, convencido rotundamente, es el hecho de la culpabilidad intrínseca e inapelable del sexo femenino.... ¿Metáfora de Eva y la dichosa manzana?

Se mezcla existencialismo, ciencia ficción, religión, thriller, intriga, acción, terror, amor purísimo y casto...

¿Qué es esto que vemos? ¿Lo propuesto hasta ahora en este artículo o todo se queda reducido a una simple broma de Mr. Kelly (¡y no le demos más vueltas, joder!)?

Intrigante e interesante a ratos, ida de olla en ciertos aspectos, The box no deja de ser una curiosa propuesta del género de ciencia ficción..., con sus más y sus menos...

.- Tenía que darle una oportunidad al papá de Donnie Darko, amor...
.-Vale, no he visto Donnie Darko pero sí he visto este coñazo que no sé ni por dónde cogerlo, así que la semana que viene te toca ver Luna Nueva.

-.-'

Exposición 'Caspar David Friedrich: arte de dibujar'

2009-11-18T22:26:00.004+01:00

Del 16 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010, los madrileños y los turistas que estén en Madrid durante esos días, deberían organizar una visita a la Fundación Juan March para disfrutar de una simpática y única exposición de dibujos de Friedrich.

No encontrarán sus clásicos cuadros paisajísticos (como el que luce este blog en la columna de la derecha), ni encontrarán obras grandilocuentes; más bien, la exposición se ciñe a realizar un viaje a través de los pequeños detalles, del día a día del pintor, de su cuaderno de dibujos y de todo lo que plasmaba en él; ruinas, árboles, plantas, cementerios, pequeños paisajes, arquitecturas...

'Caminante sobre el mar de nubes'

'Dos hombres contemplando la luna'

'La luna saliendo a la orilla del mar'

Casi toda la exposición se compone de dibujos realizados con lápiz (en su mayoría), gouaches o acuarelas, demarcando una importante etapa en los procesos que siguió a cabo para crear sus obras como, por ejemplo, El molino nuevo en el pago de Plauen, Cementerio de un monasterio bajo la nieve, Vista del valle del Elba o Invierno, en los cuales utilizaba estos pequeños dibujos para después introducirlos, prácticamente calcados, en futuras obras más grandes y ambiciosas.

'Cementerio de un monasterio bajo la nieve'

Se trata, por lo tanto, de creaciones sutiles y llenas de belleza, ejecutadas directamente in situ, dejando de lado los cuadros pintados para dejar paso a un sentimiento puro y pleno que demostró dejando este legado romántico.

'Acantilado rocoso'

'Árbol seco'

'Ruinas del monasterio de Eldena'

El limbo entre videoclip (,tv) y cine

2009-11-16T20:35:00.004+01:00

Ya escribí en su día un artículo muy salao y simpático sobre los videoclips y la relación que tienen con el cine. Creo que no se les tiene todo el reconocimiento que debieran, y defiendo fervorosamente que existen verdaderas obras de arte dentro de este sector.

Hace nada y menos, mi bros me escribió y me recordó este tema, recomendándome algunos de ellos. Unos los conocía y otros no, así que teniendo en cuenta los que ya puse y comenté en el otro artículo, más los que pongo ahora, bien podría hacer un apartado en este blog sólo y únicamente dedicado a este arte, en mi opinión, llamado videoclip.

Básicamente, podría decirse que es el paso del videoart al cine (grosso modo, no se me tiren el cuello) y que dio vida a una década única como fue los '80 (uno se cansa de recibir mails recordando nimieces de series de dibujos y juegos estúpidos y nadie nombra el boom que surgió en relación a los apartados y rezagados videoclips, siendo el abanderado el programa de televisión MTV creado justamente en el año 1981).

Y no me baso ya en la canción en sí (porque de hecho algunas de ellas son penosas), pero..., existen videoclips en los que la realización y/o el montaje y/o el trabajo que llevan a sus espaldas, merecen mis respetos y un hueco, aunque sea chiquitín, dentro del 7º arte.

Pasemos a lo verdaderamente interesante (gracias bros, sin ti este artículo no tiene sentido);

¿Alguien piensa en cierta película al ver este videoclip? Pues acierta.

Blade Runner+Akira+Guiño a Regreso al futuro (delorian)= Archive-Again.

Aub; buena fórmula para crear vieoclips.

Una historia sencillita, que al fin y al cabo, son las que siempre llegan a la patata (¿alguien ha recordado el tetrabrik de Blur?).

Y por último, una auténtica joya del montaje. Este te lo dedico, brother, saluten!

Miguel A. García de la Calera

2009-11-14T16:38:00.003+01:00

Un director novel al que seguir.

¡Enhorabuena y continúa trabajando! Desde este blog te envío mis más humildes apoyos y felicitaciones.

http://vimeo.com/6135865

http://www.memoriasdeatracos.com/inicio%20buena%20buena.html

La gran final

2009-11-11T00:52:00.006+01:00

El problema de esta película es que no me creo que esos tipos que salen se desvivan por algo que, en la puta vida real, ni les va ni les viene; soy incapaz de meterme en los personajes, de identificarme con alguno. Y sí... Bueno... Salen unos paisajes muy bonitos, pero ni siquiera la fotografía es buena (en el sentido pleno de la palabra y sus consecuentes connotaciones)... Confesaré también que me quedé dormido a unos 15 minutos del final... Si hay algo realmente interesante o trascendental en ese tramo de la película, por favor, comuníquenmelo, aunque lo dudo.

PD: por ahí he leído que los primeros veinte minutos son los más pesados... A mí me resultaron los más apasionantes.
PD2: aún sin gustarme, agradezco el intento de hacer algo diferente dentro del cine español.

EDITO: con este film buscan, malamente, un efectismo barato a través de las imágenes.

Faith no more

2009-11-09T03:44:00.003+01:00

Malditos hijos del mal.

Vuelven después de más de diez años, hacen gira mundial, y no pasan ni por una mísera ciudad española... Disfruten los que puedan con el incombustible Mike Patton.

El imaginario del Doctor Parnassus

2009-11-07T03:34:00.004+01:00

'Si el cine no está hecho
para traducir los sueños o todo
aquello que en la vida despierta
se emparenta con los sueños,
no existe.'

Antonin Artaud

Barricada

2009-11-06T10:56:00.006+01:00

No he podido evitar escribir un nuevo artículo (wow! dos en un mismo día!! Estoy pletórico. Juas) en relación a este grupo tan carismático.

Escribo este artículo terminando de escuchar su último disco, La tierra está sorda, y debo romper una lanza a favor por un disco tan comprometido con la Guerra Civil española ya que nadie se había atrevido a realizar un trabajo musical íntegro en relación a esta etapa de la historia. Evidentemente, es un disco por y para los que perdieron esa guerra (más aún viniendo del grupo del que viene) pero los chavales ('chavales') se han currado las letras realizando entrevistas, documentándose y visionando un sinfín de documentales (o al menos eso dicen ellos).

La presentación del disco fue hecha en una plaza pública, en Madrid, donde estuvo ubicada la cárcel de mujeres durante la guerra civil y en donde estuvieron presas, entre otras, las famosas 13 rosas, protagonistas de uno de los temas del disco. Otra de las historias que canta el grupo navarro es la de uno de los personajes de la novela La voz dormida, escrita por Dulce Chacón. Tampoco queda fuera del disco un pequeño homenaje a Matilde Landa.

Bravo por el compromiso y por la dedicación a un tema que hoy en día sigue siendo un tanto tabú y desvirtuado.

Gustavo Mosquera

2009-11-06T02:29:00.003+01:00

Estuve una época obsesionado con la banda de Moebius; me fascinaba toda teoría del universo en forma de cinta de Moebius, todo experimento científico, todo dibujo, interpretación o cualquier cosa relacionada con ella. Tanto es así, que descubrí una película argentina rodada por alumnos de cine (y "guiados" por Gustavo Mosquera) que no está nada mal y que se basa en esta extraña cinta.

La cosa es que ayer (o antes de ayer o quién quiere saber qué día), me dio por buscar más películas de nuestro amigo Gustavo y, cuál es mi sorpresa, al descubrir, que no tiene ningún trabajo trascendental exceptuando el de Moebius rodado hace por lo menos 10 años.

Indago. Busco. Encuentro algo;

Mosquera está inmiscuido en una versión del cómic El eternauta. Abandona. Se centra en un biopic del creador de El eternauta. No sé si abandona. Concurro el IMDB y leo que está trabajando en un proyecto pero que aún no tiene título.

...

Pfff... Me apetece una versión cinematográfica de El eternauta. Espero que ese proyecto que trae entre manos sea algo relacionado con este personaje tan carismático del mundo del cómic o con su creador y padre, Oesterheld.

Por qué no, pienso.

Eric Sardinas, live in Madrid

2009-11-05T15:05:00.006+01:00

And me... And my brother (from other mother)... Eeeeh... So... Ok! Get down to Whiskey!

Conciertazo brutal que se marcó el grande Eric Sardinas. Esta vez no se paseó por el bar mientras tocaba una canción, ni tocó la guitarra con un tercio de cerveza ni prendió en llamas su guitarra para tocar la canción más 'hot', pero aún así, este tío sigue transmitiendo un buen rollo en el escenario abrumador. Y qué coño... Es el bluesman más macarra del momento.

(Hey, girl! Blues is the way! Yeeeaah...)

De Humanistas

2009-11-04T12:18:00.005+01:00

Tres minutos de silencio; uno por el ínclito e inconmensurable actor (mejor persona) José Luis López Vázquez, otro por uno de los últimos humanistas que quedaban en el mundo, Don Francisco Ayala y en último lugar, pero no menos importante, une minute par la mort inespérée du Monsieur Claude Lévi-Strauss.

[No sólo por esto, sino también por la desaparición de los termómetros sin mercurio (en peligro de extinción) y porque la leche ya no se desborda cuando hierve a fuego lento en una cacerola y porque los niños de 14 años leen libros del barco de vapor en lugar de La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy o El conde de Montecristo, los humanistas del mundo deberíamos suicidarnos (por ejemplo)].

Escalada

2009-10-28T16:19:00.005+01:00

Nunca antes había sentido la necesidad de hacer algo que me relacionara directamente con la naturaleza hasta hace un par de años o tres. He probado (y algunas de las cosas las sigo poniendo en práctica); cuidado y plantación de árboles (fumigarlos, podarlos...), submarinismo (del 'light', no os penséis que he hecho algún curso), construir/deconstruir/moldear la propia naturaleza, senderismo, mountain bike..., pero ayer probé algo que jamás podré suplantarlo con nada; la escalada.

No había probado absolutamente nada que tuviera un contacto tan directo con la naturaleza presentando un reto doble; el autocontrol y la fuerza física hasta extremos inigualables. Me ha fascinado el hecho de sentirme enganchado (literamente) a una roca, de apoyarme en aristas minúsculas (y no es que yo sea muy grande, pero me ha resultado acojonante comprobar en mis propias cannnnnes la capacidad que los minúsculos puntos de apoyos que se buscan sostengan tanto peso) sintiendo ese contacto directo que tanto tiempo llevaba buscando... Mientras escalaba y buscaba los movimientos más económicos y rápidos (con mi poca experiencia, evidentemente), pensaba que estaba ahí solo, enganchado a la tierra de donde venimos, de donde hemos nacido y que es la base de todo lo que engendra este planeta; era como estar enganchado al vientre de una madre y volver a ser uno con ella.

Espero llegar a realizar una escalada, como mínimo parecida, a esta que os pongo aquí de la desconocida (para mí hasta ayer) Destivelle.

(Nada volverá a ser como antes)

Y el que se tenga por grande, que vaya al cementerio...

2009-10-22T11:13:00.006+02:00

¡Menudo peliculón nos regala el gran Jarmusch! Me costaba creer las ingentes críticas negativas a este film, mi cerebro no dejaba de repetirme: "no te lo creas, ve a verla", y, efectivamente, no puedo creerme las miles de críticas desfavorables que le hacen a Jim Jarmusch y su nuevo film.

Es cierto que la percepción y la predisposición con la que uno va a ver una película es determinante a la hora de valorarla o criticarla, y no iba a ser distinto con The limits of control. La realidad, como bien dice el protagonista, es arbitraria, y todo es subjetivo, por lo que me dispongo a realizar una medio crítica (pero entera opinión) totalmente subjetiva y arbitraria.

La película se puede analizar desde dos puntos de vista totalmente distintos; uno de ellos, con el que yo me quedo y el que es más subjetivo, SPOILER es el simple hecho de interpretar la película como una crítica mordaz a la cultura interpretando el viaje realizado por Rimbaud (la cita del comienzo de la película es clave) y con el que se asemeja el viaje del protagonista (viaje hacia el sur, abandono absoluto de la cultura, símbolos, etcétera). Jarmusch se caga en todo, no deja títere con cabeza; desde la religión hasta la política pasando por el misticismo y por la migración, pero por encima de todo, se caga en el propio Arte. Las visitas en el museo Reina Sofía y la música son claves, al igual que la última casa en Almería, donde todos los adornos están tapados y lo único que se atreve a ver (y además, es lo único que él quiere ver porque ya sabe que nada tiene sentido) es el cuerpo desnudo de la chica, la muerte del arte está en la mente del protagonista, no quiere ver nada y sólo se compromete a vislumbrar lo único factible, la carne, la muerte personificada. El lienzo en blanco del museo se podría interpretar de la misma manera, el arte ha muerto y el protagonista llega a esa conclusión después de su viaje al sur. Es crucial, en mi opinión, conocer la vida de Rimbaud, parece un calco absoluto y la cita al comienzo del film es de vital importancia, diría más, es la clave de la película, ¡por dios!. Después, Jarmusch introduce miles de símbolos y detalles que afianza esta versión que interpreto; pedir dos tazas de café en lugar de una sola, los papeles que le entregan los personajes con claves (¿qué más da lo que ponga? No significa nada) y el sueño que tiene, sí, el sueño; creo que es clara la interpretación de una de las partes del film con la de un sueño, justo en el tablao flamenco de Sevilla. En la escena anterior el personaje se tumba en la cama y en la siguiente escena sale caminando, de noche, por la ciudad de Sevilla. Entra en un tablao flamenco y disfruta de la actuación (menos mal que no intentó reflejarlo Woody Allen) y es la única vez que sonríe en toda la película. Por alguna extraña razón, Jarmusch se ceba con todas las artes excepto con la música, dándole un soplo de libertad, pero no acabo de entender muy bien por qué... Quizá, divago, en relación al mundo perfecto y matemático que concebían los clásicos con la música, de hecho, con una cuerda de guitarra es con lo que mata al "Poder" (interpretado por Murray) que comercializa el arte. Todo, absolutamente todo, tiene un significado que encaja a la perfección con esta visión, la del viaje de Rimbaud y a su vez, los detalles personales que va introduciendo Jarmusch.

Pero la grandeza de este film, es que esas dos lecturas de las que hablo pueden hacerse simultáneamente y, de esta manera, ver dos interpretaciones de un mismo film. ¿Que la versión que os he contado no os ha gustado ni mucho menos os convence? Pues tenéis la otra, la más evidente y clara: película de espías en la que un africano es contratado para realizar el trabajo sucio. A través de pistas (como por ejemplo la pregunta que le realizan todos los personajes; "usted no habla español, ¿verdad?") llega a su destino final, hace el trabajo sucio y vuelve a su rutinaria vida como, por qué no, un inmigrante más (¿crítica a la inmigración? Se quita el traje de trabajo y se pone su chquetita con el símbolo del continente africano, de donde venimos, de donde nació todo lo que el hombre crea ahora). SPOILER.

Literalmente, me ha fascinado, me ha parecido un film acojonantemente valiente y sublime... Abran los ojos y disfruten de una película auténtica, de una crítica mordaz y firme, y si no, disfruten sencillamente de un film visualmente espléndido y una música más que interesante. El retrato que hace de Madrid, como el de Sevilla o como el de Almería, bien podrían ser de cualquier ciudad de cualquier país... Es decir, no quiero exagerar, pero de ningún modo muestra la Madrid más bonita ni la más fea, si no 'una más', al igual que Sevilla (aún saliendo la torre del oro) y Almería..., qué decir más que es la ciudad del descenso a los infiernos con ese desierto extraño y mágico, un descenso sutil y embriagador que nunca antes había visto en una película.

Absolutamente imprescindible. No hagan caso de las críticas, cada vez tienen los ojos más vendados (o eso, o yo me he vuelto totalmente chaveta).

Grande Jarmusch, grande, grande, grande.

Un hombre de suerte

2009-10-14T10:47:00.003+02:00

Bien es sabido (y si no os lo confirmo yo) que nuestro amigo Malcolm McDowell se ha dedicado, en la mayor parte de su filmografía, a realizar películas de lo más extrañas y variopintas que uno se pueda imaginar (Curso 1999, Tren nocturno a Venecia, Tank girl, Los pasajeros del tiempo...) y ésta de la que hablo hoy tampoco iba a ser distinta. El argumento trata de un joven vendedor de café (McDowell) que se ve envuelto en mil y una historias hilvanadas entre sí en cisrcunstancias, la mayor parte de las veces, más o menos lógicas, pero otras son un poco forzadas y/o un poco surrealista (como la del hospital).

Aún así, la película engancha y ves la personal y sugerente crítica del director hacia el capitalismo, si es que a alguien le interesa la opinión de un inglés sobre el capitalismo, claro (pero ojo... Un director inglés que fue pionero con el free cinema británico y que en O lucky man puede verse perfectamente dicho estilo). McDowell trabaja bien, pero vamos, que son estos papeles extraños los que siempre borda y no le cuestan trabajo alguno. Je.

Curiosa tragicomedia para ver si no tienes nada mejor en tu filmoteca.

Buena B.S.O.

El hijo de Rambow

2009-10-12T17:19:00.004+02:00

Divertida película que hace honor a la generación de los '80; el director Garth Jennings dirige una película con un elenco de actores jóvenes donde la amistad es el principal protagonista, la amistad de verdad, de esa que algo muy chungo tiene que suceder (es decir, morirse uno de los amigos o acostarse con su pareja) para que no se pueda perdonar ni el error más horrible y garrafal. Los chavales actúan muy bien, me ha gustado especialmente el macarrilla Will Poulter y reconozco que el gabacho tiene un par de puntazos graciosetes.

Una película maravillosa, sencilla, directa y emotiva, sin grandes pretensiones, sin gran presupuesto pero con una realización mágica y contundente y con el único objetivo que el de contar la historia de unos hermanos de sangre...

El manuscrito encontrado en Zaragoza

2009-09-28T19:36:00.003+02:00

Alucinante obra fílmica rodada por el polaco Wojciech Has, basada en la novela que escribiera el también polaco Jan Potocki. Cuenta las aventuras y desventuras de un capitán de las tropas napoleónicas en tierras mañas, con destino a Madrid, donde se cruza con dos princesas moriscas que le seducen y conquistan poniéndole distintas pruebas para demostrar que es el marido elegido. La película se divide claramente en dos partes; la primera es más oscura y terrorífica, mucho más mística y mágica que la segunda parte, que se centra en el humor y en las aventuras trepidentas de trotamundos por la España del XIX.

La primera parte me parece sublime, tanto el mosaico de personajes como las imágenes, el terror que infunde y que consigue infundir el director, o las propias historias dentro de las historias dentro de la historia. Indudablemente, esta primera parte se ve con determinación y con intriga, con ganas y con interés. La segunda parte da paso a unas historias dentro de una historia mucho más picarescas (me atrevo a definirlas así) donde el humor y los más variopintos personajes y circunstancias hacen presencia. Esta parte se me hizo un poco más pesada y aburrida, pero aún así me seguía intrigando el final de nuestro capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden.

No tengo ni idea de cómo será el libro, pero al ver la película, debe ser una mezcla entre Las mil y una noches y el Decamerón. La película me parece altamente recomendable, pero aviso que dura tres horitas, y aunque hay partes que pueden hacerse pesadas, creo que las actuaciones, las imágenes y los planos de la película, con un blanco y negro que le otorga mayor dramatismo y misticismo, junto con las historias dentro de la historia, merecen mucho la pena para cualquier amante del cine.

Muerte Swing

2009-09-21T20:01:00.012+02:00

El panorama musical (como el cinematográfico o el literario en sus respectivos campos) no ahonda en publicitar esos grupos de música que prestan buenos sonidos a oídos ya acostumbrados a demasiadas cosas típicas y demasiados grupos malos. Es cierto que dentro de estas afirmaciones podríamos detenernos durante unas cuantas horas y con una buena taza de café dilucidar sobre qué es bueno, qué es malo o si lo más consumido es de buena calidad o de mala calidad, o si la percepción de cada cual es más erudita u objetiva que el que tiene enfrente... Pero no negaran que es sublime, casi orgiástico, tropezarse de vez en cuando con un buen grupo de música, y más aún si es nacional (para que luego digan que no hay nivel en España). Es grandioso, por tanto, descubrir joyas en bruto o pulidas, ya sean auditivas, ya sean visuales, ya sean táctiles, olfativas, gustativas... Disfrutemos, pues, durante veinte minutos;

Muerte Swing

Pictures from Danmark

2009-08-27T04:29:00.017+02:00

Mi coche en Dinamarca
Concert en Copenhague

Sirenita en Copenhague

Copenhague

Copenhague

Escudo vikingo

Hiperrealismo en el ARoS Aarhus Museum

El amor indestructible (los dos brazos cogidos de la mano). ARoS Museum.

Den Gamle by

Den Gamle by

Atardecer entre Tuno y Aarhus

Dinamarca

2009-08-05T17:23:00.002+02:00

Mi viaje comenzó hace poco, ya iré colgando fotos... Quizá cuando vuelva a Espania, ya que mi conexión a internet es nula.

2009-07-31T15:43:00.003+02:00

Farabeuf; uno de los libros más extraños, fascinantes, laberínticos y embaucadores que he leído hasta ahora: una auténtica locura, un un viaje a la peor de las pesadillas, un viaje eterno hasta lo más profundo de los infiernos, donde Satán no sería más que una marioneta a las órdenes de Elizondo.

No sé si recomendar su lectura, no sé si criticarla, no sé si tomarla en serio, tomarla en broma (irónica)... Pero una cosa es segura; el dominio del lenguaje escrito es algo invocado, desde las entrañas, en esta novela llena de caminos, narradores, personajes y argumento absolutamente inescrutables.

O no.

Tomás San Miguel & Jorge Pardo

2009-07-28T17:44:00.007+02:00

Este sábado pasado me invitaron a un concierto mágico, un concierto del dúo Jorge Pardo y Tomás San Miguel. Al primero ya le vi en directo hará algo más de medio año, pero no tenía el placer de escuchar en directo la música del otro maestro de la noche, Tomás, y debo reconocerlo... La conexión entre los dos músicos fue excepcional. El concierto que nos ofrecieron estaba formado por distintas canciones escogidas de entre los tres discos que han grabado juntos, y exceptuando una o dos canciones algo más flojas, el conjunto de los temas interpretados fue fantástico y perfecto para una velada entrañable e inolvidable.

Si tienen la oportunidad de verles en directo, juntos o por separado, no se lo piensen dos veces..., son, sin lugar a duda, dos figuras claves del jazz nacional y nuevas músicas.

Gracias, Paco. Gracias, Sam.

A las nueve cada noche

2009-07-22T17:28:00.004+02:00

Durísimo drama donde siete niños pierden a su madre que muere por alguna enfermedad. La entierran en el jardín de su casa sin decírselo a nadie por miedo a ir a un orfanato y continúan con su estricta y ordenada vida, pero las cosas no fluyen como habían imaginado y aparecen conflictos y diferencias entre ellos. Para colmo, el padre llega después de recibir la carta de uno de los chicos.

Magníficas interpretaciones de un elenco de actores y actrices jóvenes, que a pesar de contar con poquísima experiencia, bordan sus personajes. Dirk Bogarde está inconmensurable, como siempre.

En algunos aspectos, la película me recordó a El señor de las moscas y pensé que la trama iba a girar en torno a esta microsociedad que crean los chavales, pero de repente aparece el padre y todo adquiere distinta identidad, dando un giro irrevocable a todo el argumento; algunos de los hijos se encaran al padre, otros desconfían y otros están encantados, pero ninguno de ellos sabe por qué ha aparecido realmente el huraño cabeza de familia: nuevos conflictos, nueva trama, nuevo "protagonismo", etc.

La película no es que sea una joya, ni tampoco altamente recomendable, pero no deja de ser curiosa por ver la sangre fría que tienen los pequeños al morir la madre ni por ver actuar a uno de los mejores actores británicos y uno de mis favoritos, Dirk Bogarde.

El bazar de las sorpresas

2009-07-21T17:55:00.002+02:00

Estamos cansados de leer una y otra vez que antes sí que se hacían buenas películas, que sus argumentos eran muchísimo más entretenidos, mucho más dinámicos y, sobre todo, de muchísima más calidad que ahora. Bueno, pues esta vez no iba a ser una excepción, y por eso mismo no os voy a dar el coñazo.

Sí, El bazar de las sorpresas es una pequeña joya del séptimo arte, una delicia de película para pasar un buen rato y apagar la televisión con buen sabor de boca al ver las palabras the end. Rodada prácticamente en un único escenario (exceptuando tres o cuatro escenas) y con un puñado de actores, Lubitsch nos regala una prueba de maestría en el guión y detrás de las cámaras después de su obra maestra Ninotchka, dejando claro que es un director al cual tener como referencia, demostrándolo una vez más unos años más tarde con Ser o no ser. Las interpretaciones son magníficas y cada personaje tiene su especial encanto.

Sin liarme más en tecnicismos ni verborrea de lo fantástica que es o de los fallos que tiene, os dejo el link al trailer con sorpresa final y mi recomendación de esta pequeña obra maestra que en su argumento parece algo adelantada a su tiempo.

Despedidas

2009-07-06T02:15:00.003+02:00

El mayor error que he cometido al ver esta película ha sido verla en versión doblada. Me pregunto, después de rumiarla detenidamente, si la actriz hace tantos ruiditos absurdos e innecesarios en la versión original... Pero bueno, dejando pequeñas manías personales de lado, debo reconocer que la película no está nada mal, y digo "nada mal" porque no ha terminado de maravillarme: la historia me gusta; violoncelista que después de sufrir mucho por entrar en la orquesta nacional es despedido por falta de ingresos. A raíz de este percance, el muchachuelo se plantea si realmente eso es lo suyo, así que de momento decide ir a su antiguo pueblo (o ciudad, quién sabe), y busca trabajo, y claro, el que busca, encuentra... Consigue un trabajo de amortajador (he descubierto que en Japón es una autentica maravilla ver amortajar a un muerto, puro arte, sí señor)... La cuestión es que su mujer no ve bien el oficio, sus vecinos tampoco ven bien dicho profesión, y cuanto menos le gusta a la gente, más le gusta a nuestro protagonista.

El nudo de la pelicula es el conflicto que existe entre el protagonista y su padre, y no diré más por si algún rezagado quiere verla.

El actor protagonista actúa muy bien, tanto él como su jefe; el resto del reparto no me convence demasiado, excepto el incinerador, un salao sin duda alguna.

En fin, por suerte me he metido en la sala sin esperar nada, que suelen ser estas veces cuando sales encantado, pero hoy no se ha dado el caso, y aunque me ha quedado un sabor agridulce, reconozco que la peli se deja ver muy bien y merece la pena verla por las tensiones y los distintos ritos a los que se enfrentan los amortajadores nipones.

Rebelión en las ondas

2009-06-26T11:22:00.015+02:00

Hace unos días recordé esta película. Su argumento es suculento; un chico de instituto comienza a emitir en una radio pirata y los fans crecen como la espuma. Pone canciones molonas, tiene un línea de teléfono a la que pueden llamar los oyentes y se mete a saco con la educación de los USA, los papis y enfatiza en lo complicadísima que es la vida de un adolescente.

Se forja un verdadero ídolo. OOOOUUUUUHYEEEEAH. Coff, coff. Ejem.

A partir de esto, cuando el problema toma envergadura, la película pierde fuelle y se queda en un simple y banal (que no quiere decir aburrido) proyecto teenager. En fin, lo mejor, sin duda alguna, y por lo que yo la he recordado, ha sido por su BSO; verdaderas joyas de grupos entre los que se encuentran The Pixies, Peter Murphy (ex cantante de Bauhaus), Soungarden, Sonic Youth, Leonard Cohen... De hecho, la canción estrella era de éste último, Everybody Knows, de la que Concrete Blonde hace una versión para..., la misma película. ¿?

Lo dicho, peli entretenida que los de mi quinta recordarán con nostalgia y que posee una auténtica y más que respetable banda sonora.

Campillo, campeón del mundo

2009-06-23T03:31:00.005+02:00

Ya tenemos campeón mundial de boxeo en la categoría semipesados. Campillo venció a Garay en un combate igualadísimo, de hecho, ganó por KO técnico y por los pelillos de un calvo. Pero ganó.

Tengo la obligación de romper una lanza a favor del boxeo, porque se considera un deporte para energúmenos y bestias, cuando en realidad es un deporte verdaderamente estratágico y de inteligencia por muchas hostias que se vean en el cuadrilátero y por mucho que le cueste entenderlo a la gente.... ¿Cómo explicarlo? No se puede, simplemente os invito a un gimnasio de boxeo, un gimnasio de boxeo DE VERDAD, no de esos que abren para hacer pesas y como suplemento y sacacuartos te "meten" clases de kick-boxing, full-contact, boxeo, etc., etc., etc... Si visitáis un gimanasio auténtico de boxeo, veréis cómo es realmente este deporte y cómo cuesta sudor y lágrimas cada entrenamiento, cada movimiento, cada esquiva, cada golpe... Pura estrategia y pura inteligencia... ¿Que hay bestias en los cuadriláteros? Sí, claro... Cantona antes de empezar los partidos amenazaba a la defensa contraria con partirle las piernas, y no lo cumplía literalmente, pero..., casi... Brutos hay en todos los sitios.

Y ya que me he puesto a escribir sobre el boxeo, voy a realizar mi recomendación cinematográfica pugilística favorita. De sobra es sabido por todos la cantidad ingente de películas sobre boxeadores y boxeo que hay y habrá en el mundo del celuloide, pero por encima de todas, me quedo con Gentleman Jim, porque es un peliculón como la copa de un pino, por sus planos, su argumento, su dirección, sus interpretaciones... Porque, en definitiva, es grande y es maravillosa.

Ah! No voy a quedarme con las ganas de recomendar, también, el documental rodado por el catalán Isaki Lacuesta sobre el boxeador-poeta Cravan.

Veinticuatro horas en la vida de una mujer

2009-06-12T01:08:00.004+02:00

Bajo este título sobrevive una novela tensa, dramática, viva, perenne, sublime, brutal... No encuentro adjetivos elocuentes ni grandilocuentes para definir esta novela corta escrita por Stefan Zweig. El lenguaje que utiliza no es que sea para nada algo especial ni innovador como pudiera ser el utilizado o "inventado" por otros autores contemporáneos, pero es directo, no sobra ni una palabra, ni una coma, ni un personaje, ni una frase.... Hacía mucho tiempo que un libro no me enganchaba de la manera que me ha enganchado esta novelita corta (si no recuerdo mal, desde El corazón de las tinieblas hará lo menos 12 años), fascinándome y obsesionándome sin poder dejar de leer.

Zweig fue un escritor austríaco que saboreó la fama y el éxito con sus trabajos literarios, sobre todo en la década de 1930 a 1940, pero por alguna extraña razón, por alguna inquina y oculta maldición, desde su muerte sus obras fueron perdiendo valor y presencia, cosa que me sorprende porque es verdaderamente delicioso leer algún trabajo de este hombre; ahonda en los personajes hasta desmenuzarlos y convertirlos en seres humanos adelantados a su tiempo y a sus costumbres, los define lentamente y de manera casi fútil, como si apenas nos diéramos cuenta de lo que leemos y lo que "no leemos", en definitiva, realizando una construcción de personajes asombrosa y plena, llena de vida y de sentimientos, de contundente raciocinio y sutil lucidez. Recomiendo fervorosamente esta novela y sin duda alguna cualquiera de las obras de este magnífico escritor austríaco.

Como curiosidad, recordar que existen dos versiones cinematográficas de dicha novela; una protagonizada por la bellísima Ingrid Bergman y la otra, muchísimo más reciente, protagonizada por Agnès Jaoui.

Antes de publicar este post, he indagado un poquitín sobre este autor que desconocía por completo (y por desgracia) pero del cual ya había visto una adaptación en cine de una novela suya; Carta de una desconocida. La novela debe ser la hostia, porque el argumento mola y porque este tío construye unos personajes acojonantes (sobre todo desde el punto de vista psicológico), pero la peli no es muy recomendable... Allá ustedes. Me refiero a la adaptación china, porque acabo de descubrir que existe una versión anterior que no tiene mala pinta.

Buscando un beso a medianoche

2009-06-03T19:35:00.005+02:00

Recuerdo con buen sabor de boca el final de esta estupenda película. Sencilla, contundente, y bien hecha en general. Acostumbrados a megasuperproducciones o un cine independiente exento de algo que no sabemos muy bien qué es (al menos, a mí me pasa que unas veces el guión es demasiado flojo. Otras, las interpretaciones mediocres, alguna que otra vez el final es agridulce, con falta de garra... Sí, casi siempre suele ocurrir esto... Y oye, no pasa nada, es cine indie, oki? Mientras sean buenas ideas...), da gusto ver de vez en cuando un film redondo, no un mega film, no la película definitiva del año en el festival de sundance, no el pelotazo de los oscars... No sé, simplemente, una buena historia, una historia normal, de la calle, bien contada, con buen final y con una realización más que decente.

Me es inevitable no asociar esta canción con dicho film, evidentemente. Y ya no sólo con esta peli, porque esta canción... Tiene historia.

Recuerdo poner la letra del comienzo en un examen que hice sobre el nazismo, explicándole al profesor cómo se sentirían los presos del campo de Auschwitz días antes de que los rusos les dieran candela a los nazis. También he compartido noches veraniegas en el parque cantándola bajo efectos que no debería escribir en estos momentos, he hecho versiones en locales de ensayos llenando de cierta magia indescriptible el ambiente... En definitiva, una canción de esas con mogollón de mensaje, como diría Santiago Segura.

Quizá sea por eso por lo que me gusta tanto la película. Quizá... Quizá sea por eso, lo cual hace que me pregunte; ¿hasta qué punto la música puede llegar a ser efectista en una película? En esta película en concreto, no creo que tal efectivismo llegue a darse, pero... ¿seguro? ¿Y en otras producciones? Sólo tenemos que irnos, por ejemplo, a alguna de las tres partes de la trilogía Qatsi de la cual ya escribí en este blog, ¿efectismo por parte de Glass?... En fin.. Qué más da... Quiero que me efectiven en las salas de cine a través de ese órgano al que apenas prestamos atención... Nuestros maravillosos oídos.

El bengador gusticiero y su pastelera madre

2009-05-29T13:54:00.010+02:00

Leo en uno de mis blogs favoritos, del gran Yulifero, que nuestra querida ministra de cultura

paraticipa en esta... Este... Esto... Emmm... Bueno, en la peli que véis ahí arriba. Me ha hecho

mucha gracia descubrir este dato, cuando menos, gracioso.

Pero bueno, cambiando de registro, me veo obligado (moralmente,

incluso paternalmente) a avisar a los osados que pretendan ver

Dragonball... Igual llego un poco tarde, pero es que no pensaba verla y

bueno, al final la vi ayer. Mi consejo y mi critica a tal película,

sencillamente es, que no la vean. Ahí queda escrito.

Hale. Aquí os dejo un regalito de un cortometraje realizado con mucha caspa. Mu salaos ellos.

http://www.youtube.com/watch?v=fSIoG5U4jVA

Eduardo

2009-05-20T17:01:00.006+02:00

Impresionante blog de Edu, un auténtico valiente que disfruta de la vida al máximo. Gracias por dejarte conocer, aunque haya sido poco y en un tiempo limitado (igual nos vemos en alguno de esos viajes, quién sabe...)! Espero que todo vaya bien y que sigas regalándonos en imágenes esos sueños que nos gustaría llevar a cabo a más de uno.

Suerte!

http://eduardopedales.blogspot.com/

Pero qué coño...

2008-12-11T16:13:00.002+01:00

Vertov

2008-11-05T17:59:00.004+01:00

Y con él, se acabó el cine hasta que los ordenadores y la tecnología no metieron sus vectores en las cámaras y los rollos fílmicos y los rollos montajes y tal y eso. Tanta tontería de cine indie... Chst...

Parte 1 de 9 (en youtube)

Parte 2 de 9 (en youtube)

... de discos

2008-09-29T23:22:00.006+02:00

Maravilloso lo último de No reply. Una de acordes frescos, con una voz juvenil pero cálida y muchos, muchos, muchos toques de swing, ska, jazz y buenrollismo (como diría mi hermano catalán). Hace un par de semanas tocaron gratis en Madrid. Una después en la sala Heineken por cinco pavos. Putada no verlos (deben montar una buena en directo).

Otra joya descubierta hace poco: Trocotombix. Locura orgiástica. Grindcore valenciano. Der güeno.

EDITO!

Por Zeus! Se me olvidó nombrar al inconmensurable, el ínclito, el maravilloso, Pascal Comelade, que es a quien escuchaba mientras escribía un artículo de grupos de música que nada tienen que ver con él.

No entiendo nada. Ya estoy a gusto.

Salud.

Hoda Korosu (o cómo matar a alguien con un vaso de cartón duro del macdonals)

2008-09-09T01:35:00.004+02:00

Hoda Korosu es un arte marcial "especializado" en usar objetos cotidianos para matar o lesionar al enemigo (basta con un vaso de papel o un folio DIN-A4 para cortarle el cuello a un tipo malo malísimo). Ésta es la práctica desarrollada a lo largo de muchos años por Nicholai Hel, el protagonista de una novela que, personalmente, me gustó muchísimo. Es cierto que la leí hace unos 10 ó 12 años, pero tengo tan buen recuerdo de ella, que estoy seguro de volver a leerla y disfrutar de la misma manera. O... Todo lo contrario...

Me es inevitable recordar esa lista famosa que sacó hace poco el suplemento de El País, "Cien escritores en español eligen los 100 libros que cambiaron su vida", dejando a un lado el canon literario, la calidad literaria ni lo que las críticas pudieron decir sobre ellos, ni blablablaaaa. El mismísimo Gamoneda podría haber elegido la novela Paradise Alley y no tener que soportar la crítica de ningún erudito sabelotodo ni las mofas del mismísimo lector mal-herido.

Pues bien. Para mí, Shibumi, sería uno de esos libros que entraría de cabeza en mi lista. Lo he buscado mucho, muchísimo... Por muchas librerías, muchísimas... Y sólo cuando llegó el apogeo y la locura de internet, pude encontrarlo en algún rincón internáutico, pero me he negado a comprarlo vía mail. Aunque pienso que en realidad tengo miedo de afrontar el hecho de leerlo nuevamente y repudiarlo. Quiero seguir pensando lo mucho que me gustó y no saber si es bueno, malo, penoso, best-seller, etc., etc., etc... Pero por otra parte estoy deseando volver a leerlo, eso sí, con la esperanza de que llegue a mis manos físicamente sin haberlo comprado, de cruzarme con un ejemplar sin saber muy bien cómo ni por qué, y no tener que encargarlo a través de este medio cibernético... Manías de uno... Búsqueda de la magia para otros...

La cuestión es que yo me he puesto a escribir sobre esta novela (también) por el autor. Durante muchos años se escondía bajo el seudónimo de Trevanian (su nombre era Rodney Whitaker, como el músico, sí), pero desde su muerte (supongo yo desde la suposición más ingenua), se ha dado a conocer la identidad de un escritor, sin duda alguna, enigmático. Poco se sabe de él, más que participó en la Guerra de Corea y que fue profesor de cine en alguna de las dos mil millones de universidades que hay en USA.

Rechazó cualquier posibilidad de conceder alguna entevista, repudió la fama (y a la gente en general), y se aisló una temporada en el País Vasco francés, de hecho, gran parte de la novela Shibumi transcurre en esta zona geográfica.

A pesar de estar escrita en los años 70 (finales), tengo la sensación de haber flipado bastante con el tema de ETA en dicha novela, es decir, la manera que tiene el autor de retratarlo en la obra es como si realmente lo hubiera escrito ayer. O mañana.

En fin. Me habría gustado ver una adaptación cinematográfica, pero creo que el Señor Trevanian salió bastante cabreado con la única adaptación que hicieron de una de sus obras... Jijiji... Dijo que era una adaptación insulsa y que le ofendieron terriblemente. ¡Pero seguro que se llevó sus buenas perras!

Aysss... Salud, compañeros. Una vez más, ahí les dejo ventanas abiertas.

Batman visto por un psiquiatra y derrotado por Basquiat (la película, claro)

2008-09-05T21:05:00.003+02:00

En este artículo iba a escribir sobre ese librito que llegó a mis manos hace años pero que no he leído hasta hace unos días. Se trata de un estudio psiquiátrico íntegro sobre ese súper héroe que está tan de moda estos días. Sí. Batman.

Y el libro es este que os dejo aquí. Está bien... Es curioso y muy, muy, muy elaborado. Una pequeña delicia orgiástico para el buen amante de cómics o mitómano del hombre-murciélago.

Y en el título del artículo pongo que es derrotado por Basquiat porque pensaba hablar del libro únicamente, hasta que esta tarde he visto dicha película dirigida por Julian Schnabel, un autor realmente peculiar y polifacético...

Fue uno de esos pintores rechazados por crítica y público allá en los años '80. Luego se hizo mayor y realizó su primera película basándose en la vida y obra de su colega Basquiat (perro faldero de Warhol, todo sea dicho de paso y por mucho que les pese a sus fans). Bueno, lo mejor del film es la camiseta de baloncesto que lleva Benicio del Toro y el personaje de Willem Dafoe. Lo peor.... Que el director tuvo que pintar cuadros imitando el estilo de Basquiat y utilizar suyos ya hechos para el film porque los familiares de Basquiat (al cual no le hacían mucho caso en vida pero sí una vez muerto y consagrado como un auténtico revolucionador del arte moderno) prohibieron bajo ningún concepto prestar obras del chavalote para la movie.

Es, gracias a este dato, por el que podemos fijarnos a lo largo de la película y ver algunas de las obras que Schnabel expuso hace muchos, muchos, muchísimos años en Madrid. Una colección llamada Parque del Buen Retiro o algo por el estilo.

En fin, una RESPETABLE PRIMERA película para un director que perdió algo de fuelle con Antes que anochezca pero volvió a encontrar un noséqué con su último trabajo, La escafandra y la mariposa.

Salud.

Cristo versus Arizona

2008-08-25T20:51:00.005+02:00

Buscando la manera de descargar esta novela experimental del extravagante Camilo José Cela, he encontrado este foro de libros... Supuse que a alguien podría interesarle, no sé, hay millones de foros de cine, tropecientos foros de música... Es, relativamente complicado, encontrar un foro sólo de literatura (yo aún no he entrado a echar un vistazo)...

La novela que lleva por nombre el título de este artículo, es un trabajo experimental de Cela. Se trata de un monólogo que narra los hechos históricos (y mil veces llevado al cine western de la mano de directores como John Ford, John Sturges o Lawrence Kasdan ) del tiroteo O.K. Corral. La parte experimental llega cuando uno va leyendo y no encuentra ningún punto seguido y/o aparte. Sólo hay uno en toda la novela, la cual tiene una extensión de más de cien hojas.

Al parecer, fue una idea bastante fallida del tito Camilo, una especie de ida de olla... Es por esto mismo por lo que me apetecía leerlo, pero tendré que robarlo en alguna librería (amén Bolaño).

Salud, el latín me persigue.

Cultural peruano

2008-08-20T12:46:00.003+02:00

Existen grupos de música inclasificables. Otros comerciales, por supuesto. Incluso sobreviven los punks (punks not dead! Jua). Pero me quedo con aquellos de rock alternativo. Vosotros diréis: ¡ah, qué bien! Un grupo de rock alternativo peruano a conocer... Pero yo os digo: chsssss... Rock alternativo, sí.. Y decente... Pero... Las letras de las canciones dejan mucho que desear... Es decir, no es que los grupos de rock alternativo españoles tengan letras mejores, pero un disco entero de rock en el que todas las canciones (o casi todas) hablan del sol, la luna, del dolor compartido, me dejaste, te dejé, te corté las alas, me cortaste las alas, el sol brilla en nuestro rostro mientras paseamos de la mano juntos y derrite el hielo en nuestro corazón y etcétera, etcétera, pues... Puajjj.

Todo un disco así, se hace pesado, pero la música es decente. Decente.

Luego están los comerciales. Los que venden. Los que contrata "Movisplash" (sí, la de Timofónica) para poner sus caretos en posters publicitarios (o gigantografías).

En cuanto a cine... La pacificadora me sorprendió con una película que se llama Madeinusa, pero tengo que echarle un visionado antes de hablar sobre ella. Y no me apetece escribir sobre las versiones cinematográficas de las novelas de Vargas Llosa. Si acaso, lo haría de No se lo digas a nadie, basada en la novela de Bayly y protagonizada por Meier (quien fuera integrante del primer y único grupo de Pedro Suárez Vertiz) y con la participación española de Lucía Jiménez o la versión cinematográfica de otra novela del mismo autor, La mujer de mi hermano.

Ahí os dejo el nombre de algunos grupillos que medianamente merecen la pena;

Campo de almas
Pedro Suarez Vertiz (ante todo los dos primeros discos en solitario)
Libido (¿el canto del loco peruano?)
Dalevuelta
Mar de copas / La verdad es que este grupo es curiosete... Pero le falla algo y no sé si es falta de carisma.
Cementerio club

Personalmente, me quedo con Campo de almas y Dalevuelta. Una fusión de ambos grupos, con unos toques de Mar de copas, sería la clave para un buen grupo peruano. Sip. Eso sí, opinión personalísima, que ya sabemos cómo va esto...

De literatura ya os hablé, ¿no? Y mucho.

Ah! He visto Wall.e y esperaba más. Fui a verla con muchas expectativas, todo el mundo me había hablado maravillas sobre ella, pero por mi parte, os puedo decir que es entretenida sin más. También vi P.D. Te quiero... Madre mía... Cuánto sufrimiento innecesario, la virgen...

Por cierto, ¿nadie está deseando ver este estreno? Es una de esas pocas películas que espero ansioso (uno tiene su pasado oscuro ligado a los cómics...)

La mirada del tigre

2008-07-22T19:59:00.008+02:00

Ocurre, en ocasiones, que la vena clásica se hincha y estalla y salpica y enloqueces según las connotaciones. Mientras íbamos en taxi, dirección Minka para buscar una agencia de viajes que no existe, escuchábamos la canción Eye of the tiger, canción que inyectaba adrenalina y fuerza y ganas y locura para saltar del taxi y... Uf. Bueno. Me relajo.

He descubierto más grupos musicales peruanos. Pop-rock, rock, pop, rollo cantautor rokerillo y punk-rock.

He visitado el mirador del cerro San Cristóbal, con unas vistas impresionantes. Se puede ver prácticamente toda la ciudad de Lima.

(...)

Eeeeem... Aunque la fecha del artículo sea de julio (creo) es únicamente el borrador... Ahora, cuando lo publique, estaremos a 4 de agosto.

Tengo mucho que contar (cine, música, cultura andina y viaje), pero lo haré más tranquilamente cuando vuelva a España.

De momento, deciros que hay muchas anécdotas, muchas aventuras y mucho material con el que os iré deleitando. La pacificadora y el solitario lo están pasando chévere.

Un saludo fuerte a kinepolianos (a los cuales no os escribo porque no tengo el mail de muchos de vosotros); Ana, Samy, Almu, Senior, Jr., Ainhoa, Piturrrr, La galega, Noe, Rocío, Silva, Kasker, Octavio, Javato, Cristina, Mayte, Carmencita, Adri, Diego y a TODOS, que sois ciento y la madre...

Un abrazote grande al misántropo, la jefa, kurt y julio drexler.

Un saludo especial para Meulnes, que parece que hace siglos que te has ido a tierras catalanas, macho! Echo de menos nuestras juergas y escapadas veraniegas a Amsterdam. Jaaaaaaaa.

Siento utilizar el blog para esto, pero sé que muchos lo leéis y no tengo vuestros mails. Además, tampoco dispongo de mucho tiempo con los viajes en autobús y las excursiones.

En fin, que... Brindo por ustedes.

Todo parecido con la realidad, es pura casualidad

2008-07-19T19:52:00.004+02:00

Echo de menos el Babelia físico de los sábados. Echo de menos ver una película en condiciones en un buen cine. Echo de menos esos momentos compartidos con la gente a la que aprecio. Pero por encima de todo, echo de menos estar güeno (llevo con fiebre un par de días).

Terminé de leer Hasta que me orinen los perros. Bien, es muy autóctono, como ya dije en su día y en general... Bueno... No me parece un gran libro, más bien parece un fast food literario... Pero eso desde el punto de vista objetivo. Subjetivamente, me gustó mucho porque conociendo un poquito el país y las zonas en las que se desarrolla el libro, se hace divertido y, por qué no, espectacular. La historia engancha; el hecho de cómo las mafias surgen y no surgen, cómo un pequeño huevón puede llevar a cabo una malévola historia de negocios turbios, y ser capaz, aunque sea por un período de tiempo corto, de mantener un "negocio" de ese calibre entre cuatro personas. Pero literariamente es pobre, busca más la efectividad de los diálogos y el argot barriobajeros, que una búsqueda en lo más profundo de cada personaje.

Thays es mucho más denso, mucho más elocuente, mucho más descriptivo... Como diría el misántropo que amaba a los filántropos, un Nabokov suramericano.

Bayly es mogollón de sexual. Fue ayer y no me acuerdo se convierte, poco a poco, en un retrato de la sociedad limeña pija. De los pitucos universitarios y de sus vicios, sus coqueteos con las drogas y su apetito sexual de forma indistintamente homo o hetero.

Bueno. Poco más y poco menos. El viaje ha adquirido un matiz grisáceo debido a mi repentina fiebre, pero me están cuidando muy bien. xD

Gracias, pacificadora.

Perú en imágenes

2008-07-17T05:47:00.015+02:00

Algunas fotillos del viaje;

Callao y una combi por la carretera

La furgo que conduje por la panamericana en medio de la reserva nacional de Paracas

Líneas de Nazca

Panamericana

Atardecer desde Barranco

Barranco

Pachacamac

Pachacutec

Zombie

2008-07-17T01:09:00.004+02:00

Os escribe el que está muerto.

Leéis palabras escritas por un muerto viviente. Sólo hubo una vacuna que no me puse, el recordatorio del Tétanos. Y hoy, mientras jugaba con los chavales, caí al suelo y me hice una herida en el codo. Lavé mi sangre con agua oxigenada y me puse unas tiritas muy monas, de color amarillo. Y ahí toda mi aventura hasta esta hora vespertina de la siesta.

Miento.

Después de estar con los chavales y curar mi herida, anduve durante horas por las calles del barrio, coqueteando con los límites de un Callao desconocido. Fue auténtico y emocionante, todo parecía una escena de algún lugar perdido entre un México extraño y una Texas más mexicanizada que la que ahora existe, algo mucho más distorsionado que la propia realidad.

Me ha gustado mucho la "semi excursión", ya que bucábamos concretamente un sastre (el cual apareció en un mercado lleno de bares sucios, cebicherías enfrente de zapaterías y tiendas de sidís pirateados). Casi todas las películas y cd's de música son pirateados. Si uno quiere algo original, debe ir a un centro comercial, pero justo el que hay cerca de mi morada, tiene en sus vitrinas no más de 20 películas y ningún cd de música. Ninguno significa NINGUNO.

Marcho a dar una vuelta y a cenar. Cuando uno piensa que la muerte puede estar acechando por cualquier chorrada o estupidez, le da igual las bandas más peligrosas del Callao. El Bronx debe ser (o debía ser) la leche cuando se ha creado esa reputación y ves que hay miles de sitios igual de peligrosos o más.

El grupo Alivio no existe, claro.... Era Libido.

Salud.

Aventuras panhispanicas

2008-07-14T23:03:00.009+02:00

El indio abrió en canal al cuy. El enfermo, temblando, miraba a un punto que prometía infinito. El chamán sentenció en Quechua una hemorragia interna, a la que vinculó la fiebre del moribundo. Acto seguido, y al apagar las brasas de la enorme hoguera, el nativo enfermo se levantó, con los ojos en blanco, y como el jarjacha más temeroso, comenzó a morder cráneos por doquier...

Este fue mi último sueño, fruto de la historia y de la magia del Perú -dijo el joven español al psicólogo afincado en La Punta-.

Bueno -respondió el viejo doctor-, es cierto que la estancia está siendo extraña y añora su patria, pero debe ser cauto en sus acciones y no dejar que los sentimientos florezcan a su antojo, debe controlar cada impulso, cada sentimiento y cada movimiento.

Ya, pero estos sueños son frutos de lo que viví, de lo que padesí... ¿Ve? El dejo aflora, doctor. Soy más peruanito que usté.

...

Jajajajaja! Pretendía escribiros una especie de historieta, como en unos artículos más atrás, pero soy incapaz, no tengo tiempo y me entra la risa, esa risa exagerada, casi histriónica o esquizofrénica... Acá en Perú todo es intenso, por eso resumo, no vayan a estresarse;

Viernes 8,00 a.m. - sábado 8,00 p.m.;

Viajamos desde Lima a Nasca (sí, Nasca con s). Fue bonito. Bueno, claro... Ocurrieron cosas...

"Escupo":

Visitamos Ica, Chincha, Paracas, Pisco y Nasca. Vimos zonas afectadas por el terremoto del año pasado, Reserva natural de Paracas, el candelabro de dicha ciudad y las Islas Ballestas en lancha, las líneas de Nasca desde el mirador situado en la carretera panamericana (no cogimos vuelo en avioneta porque querían timarnos), conduje por dicha carretera (sin pasaporte y sin permiso de conducir) una furgoneta con 12 personas, vomité también en la panamericana, mientras una diosa me reanimaba con sus caricias (esto ocurrió en un bus que nos llevaba de Nasca a Ica mientras gritaba como un energúmeno "que te jodan panamericanaaaaa", fruto de una borrachera a base de pisco, sin "sour", y con todo mi cariño. En serio), comí y bebí comida y bebida típica peruana, regateé sin mucho éxito unos souvenirs, dormimos en un hotel de Ica que dicen que se llama El Carmelo, pero que yo siempre dije El Caramelo, y por último, compré 7 libros por unos 17 euros;

Las venas abiertas de América Latina (Eduardo Galeano)
Hasta que me orinen los perros (Fernando Ampuero)
Entre la soledad y el amor (Echenique)
La amigdalitis de Tarzán (Echenique)
El secreto del mal (Roberto Bolaño)
La cuarta espada (Santiago Roncagliolo)
Fue ayer y no me acuerdo (Jaime Bayly).

17 euros, señores.

He leído parte del libro de Ampuero y parte del libro de Thays que compré en Lima. El primero es muy, muy, muy autóctono. Por eso creo que me está gustando. Me empapo de los lugares que nombra en el libro y algunos los reconozco perfectamente. Sitúo a los personajes e imagino las escenas con nitidez.

Thays es mucho más técnico, mucho más cuidadoso. Algo más profundo. Pero aún no he acabado ninguno. Espero giros intensos en ambas novelas. De los demás... Bien... Eran autores que ya había leído.

También empecé a Galeano. El problema de su libro (política-sociología-economía) es que es muy antiguo...

No encuentro nada de Sassone. Vallejo es complicado si no vas a una buena librería, como la primera que vi en Lima y que era igual de cara o barata que "en nuestra querida patria".

Poco más, que no quiero aburriros con mi viaje. A veces me da rabia utilizar el blog como un diario. Otros días me encanta.

Ah! Vi Braveheart en doblaje castellano neutro! Juuuuuuuuuas!

Y me han recomendado dos grupos de rock peruanos; Alivio y... Frágil. Del primer grupo no encuentro absolutamente nada. Del segundo algo (¿Bunbury y colegas 20 años más tarde? xD). Sólo queda escucharlos.

Salud.

¿Quién es Kouri? ¿Quién es Kouri? ¿Quiéeeeen?

2008-07-08T04:09:00.004+02:00

Veo pintadas por todas las calles del Callao, Kouri "pacá", Kouri "pallá"... Oiga, señor taxista (lo de SEÑOR es importante), ¿quién es Kouri? Aaaaah.. Sí.. El alcalde de acá, el Callao.

Lo de los taxis es un mundo aparte en Perú. El último que pillé para ir del Barranco (barrio bohemio de Lima) al Callao, me tocó un taxista de lo más surrealista. El tipo dijo que era cantante en una orquesta de cumbias, y que el taxi lo cogía por hacer algo, por no aburrirse. El señor taxista nos cantó;

Dicen que soy el taxista enamorado,

dicen que soy el taxista enamorado,

y qué le voy a hacer si se sientan a mi lado,

y qué le voy a hacer si sientan a mi lado...

Ejem. En el momento nos hizo gracia porque los pisco sour hicieron su efecto, pero... Uf.

El momento crítico fue cuando dijo que tenía un hijo al cual no conocía porque se lo llevaron a Chile. Por un momento me sentí como aquellos tipos nórdicos que salían en el taxi de la película de Jim Jarmusch. Sí, quien haya visto la peli comprenderá el momento tensión del que hablo, que evidentemente, no fue tan tenso como en el film, pero... Casi, casi...

Bueno, volviendo al tema del barrio bohemio (que sé que es lo que más os ha llamado la atención), es cierto, es bohemio, pero también muy turístico. Aunque qué mejor barrio que éste para ver atardecer en el Océano Pacífico desde El Mirador del Barranco. La foto de la puesta de sol es de Miraflores, pero vamos, que es un barrio pegadito, pegadito a Barranco.

Poco más, queridos y queridas... Os dejo que mañana me levanto a las 6,30 de la mañana (son las 21,20)

Salud.

El viaje interior

2008-07-06T04:41:00.006+02:00

El amor es una línea. Una sucesión de puntos trazados sobre el plano de la existencia. Imposible saber en qué punto empieza, en cuál termina, cómo independizar un segmento de otro si todo parece ser un único trazo continuo. Al azar, con los ojos cerrados, dejo caer el índice sobre un punto cualquiera de la línea.

Son las 21,43 y así comienza la novela de Iván Thays que he comprado en la librería El virrey. Acá los libros están igual de caros (o baratos) que en España, pero hoy, paseando cerca de la Plaza San Martín, en una calle de cuyo nombre no recuerdo pero que conecta con la plaza de francia (creo que se llama así), he descubierto miles de librerías de segunda mano, de primera mano, de tercera mano... Librerías sin manos, sin dueños, sin huecos... Mañana (o cualquier otro día) tendré que visitar dicha calle.

En cuanto a cine... Lo siento, queridos cinéfilos míos... Sólo he encontrado cine gringo. Pero con toque castellano neutro (como llaman aquí al doblaje para suramérica).

La música... Eeeeeem... Bueeeeno... He visto que por estos lares triunfa un tal Raphael y una tal Rocío Durcal. Y cuando digo que triunfan, es que triunfan. xD

Callao me mola mazo. Lima... Bueno... Tiene su encanto, pero Callao es un puntazo, muy, muy, muy auténtico (aunque dicen que es muy peligroso, pero yo creo que depende de la zona y de las circunstancias).

Ahora, saldré a una tienda que se encuentra a menos de un minuto de casa y me compraré una Inca Kola para acompañar una buena pipa.

Salud.

Peroooo.... Qué no! Perú!

2008-07-05T20:53:00.003+02:00

Mi primer día en este continente... Bueno, no... Mi primer día en en este mágico país. Mi primer día en el continente fue en Brasil y fue una experiencia horrible.

En Callao, en esta época del año, es como un otoño madrileño perpetuo (en teoría estamos en invierno). El día es nublado y hace un frío relativo (y así todos los días según me han dicho). Iré a Lima dentro de un rato en manga corta, que no se diga... (No sé el qué, pero que no se diga).

Y poco más. Esta vez no os pongo reseñas ni tráilers ni libros ni vainas. Durante un mes y medio haré de mi blog una especie de semi diario, y aunque meta pelis, o libros y tal y pascual, me ceñiré mucho en este viaje (se me ha olvidado mi maravillosa agenda y no creo que compre una por aquí). Aunque tampoco creo que escriba mucho. Je.

Salud, compañeros.

Noctámbula transición...

2008-07-02T21:26:00.005+02:00

Queda poco para la gran odisea. Queda poco para ir al otro lado del mundo y redescubrir, desde sus gérmenes, cine nacional (Pantaleón y las visitadoras, El bien esquivo, o la archiconocida, gracias a Yulifero y su extraña manía de mostrarnos el cine más casposo, Jarjacha, el demonio del incesto. Hay que reconocer que hasta hace bien poquito, el cine peruano ha sido un cine más bien pobre y algo flojo), literatura nacional (Echenique, Thays, Hidalgo, el extrañísimo y peculiar Felipe Sassone o el inmejorable Fernando Iwasaki. La literatura peruana... Mucho mejor que el cine, muchíiiiiiiiisimo mejor) y también descubrir algo de música nacional... Eeeeeeh... Bueno, la música nacional de momento la dejaré a parte hasta que no vaya allí y descubra algo interesante.... xD

No sé qué hora pondrá en la publicación de este atículo, pero ahora mismo, mientras escribo esta frase, el reloj marca las 2,25 de la madrugada del 2 de julio (o del 3, nunca me aclaré con eso de las madrugadas).

Escribiré desde aquellos lares. Lo mismo voy dibujando un itinerario en el blog. O una bitácora del viaje. O no escribo en un mes y medio. Quién sabe.

Quién.

Salud, brindaré por ustedes con un pisco-sour (bebida, por supuesto, nacional).

Quién te has creído que eres, ¿un trovador?

2008-06-25T18:54:00.006+02:00

Cerca del chiringuito de mi broder, El Cuchitril (no confundir con el Cuchitril de Joe), a pie de playa, y mientras corría por la orilla del mar, me crucé con Villoro que me gritó, justo al ponerse a mi lado y corriendo con mi mismo ritmo, ¡NADIE LO DIJO!

Yo me asusté, claro. No lo comprendí. Gracias que mi broder conocía el cuchitril de Villoro, en el que tocaban todos los días The rhythm kings y donde sueltan chistes fáciles sobre Mike Jagger, pero justo esa noche, sonaba de fondo y en directo, La Orquesta de Satán.

Mi broder pidió algo en la barra. Se lo bebió y rompió el recipiente en la cabeza del barman, que en un principio parecía ciego (resultó ser tuerto).

En una esquina, oscura y húmeda, llena de humo de cigarrillos liados con tabaco rubio y papel transparente que no era celulosa, se encontraba Villoro rodeado por montañas de libros. Él leía la interesante (pero en mi opinión, fallida) novela Mercado de espejismos, de Felipe Benítez Reyes. Levantó los ojos, con las pupilas dilatadas y perdidas en laberintos que sólo él pudo descubrir, y al vernos salió corriendo.

Broder y yo salimos tras él por la puerta trasera del lúgubre bar. Nos separamos para que tuviera menos opciones de escapar. La duda crecía en mi interior sin poder saciarla, sin poder matarla ni rematarla con una respuesta convincente, una respuesta que diera sentido a esa frase lapidaria que tanto retumbaba entre mis sienes.

Broder se perdió en una cancha de baloncesto apostando pasta en un tres contra tres. Yo acabé entrando en un cine, también por la puerta trasera, justo por donde creí ver a Villoro.

Poca gente en la sala, oscura, tenue, con 3 ó 4 cabezas reaprtidas entre las butacas carcomidas por el paso aletargado del tiempo y del aceite correoso de palomitas sin sabor. En la pantalla, una escena de una película antigua; dos mujeres en una cocina, donde lo menos importante es cocinar.

Una sombra detrás de la pantalla, corriendo, buscando o mirando a ambos lados recorre el túnel audazmente. Mis piernas responden a un estímulo impropio de mi personalidad más extrínseca. Salen corriendo, con todo mi cuerpo detrás, hacia la sombra. Mi cabeza siente un golpe seco. Mis oídos tratan de grabar en dicho cerebro una frase que escuchan de una voz familiar... ¡NADIE DIJO QUE LO FUERA!

Un pasillo, ahora enfrente de mí, me brinda las oportunidades que jamás tuve. Puertas sin pomos. Pomos en el suelo. Rojos. Azules. Negros. Y muertos que los sujetan, cadáveres descompuestos que sus rostros gritan que les elija. No tienen boca. Villoro ríe descontroladamente, de forma omnipresente, como si fuera un loco cuerdo que piensa que ha ganado la batalla. La muchacha que veo al fondo de dicho pasillo sujeta cuerdas que se unen a los ojos vidriosos de los cadáveres. Se deja caer en una bañera llena de batido sabor fresa. Tira con fuerza de las cuerdas, que hacen levantarse a los cuerpos inertes conviritiéndolos en zombies. Broder lanza una pelota de basket.

Sé que debo elegir. Sé que no es fácil. Pero nadie dijo que lo fuera.

La escena comienza a ser negra y líquida.

Cualquiera es capaz de morir.

Uno de miusic

2008-06-23T03:47:00.005+02:00

Hace tiempo, mucho tiempo, tuve el placer de ir a uno de los mejores conciertos que he ido en mi vida, uno de Mike Patton.

Me enteré que tocaba con su banda Fantomas gracias a mi broder (que ahora vive en un lugar con playa y se dedica a vender mojitos mientras escucha a Los Chunguitos), el cual me pilló la entrada para asistir a tan gran evento.

Mike Patton es un personaje sin igual, con la voz más portentosa e inclasificable que conozco, pudiendo cantar desde el jazz más auténtico hasta el avant garde metal más experimental (pasando por el grindcore más macarra). Lo que pasa es que él no se lo toma en serio, lo que le interesa es divertirse, disfrutar con lo que hace y pasarlo de puta madre mientras lo hace. Le importa dos cojones la fama (de hecho abandonó Faith No More cuando más seguidores empezaban a tener, casi lo mismo que les pasó a The Pixies o a un sinfín de bandas).

Es por ello, por lo de la voz tan polivalente, que pensé siempre que Captured! By robots fue una idea suya, por lo bizarro y lo surrealista del proyecto. Pero no. La vida es vilamatiana, aunque no siempre puede sobrepasar los límites de lo imposible, esto sólo ocurre en contadas ocasiones y, por supuesto, sólo le pasa a Vila-Matas.

Hay que tomarse con humor la vida. Mi cantante favorito, del cual estoy escribiendo en este artículo, siempre lo ha hecho y siempre se ha reído hasta de su sombra. Se ha burlado de los Red Hot porque el cantante dijo que le imitaba, se ha reído de Kravitz , de festivales, de su madre, de su padre, de su sombra, de su pelo, de whitney houston (a la que imita la voz perfectamente) y muchos más que han sufrido su indiferencia y humor, incluyendo incluso integrantes de sus distintas bandas.

Digo que hay que tomarse la vida con humor porque nunca se sabe cuándo cojones vas a morir. El día menos pensado, ¡ZAS! Y ya sé que es un topicazo de la leche, pero lo es porque también es una realidad de la leche; una ley universal.

Gran pensamiento filosófico, ¿eh?

En fin...

Por último, decir que a mí el furgol me la pela bastante... Me gusta ver algún partidito y si hay eurocopa o mundial, sigo los partidos de la selección. Hoy les vi ganar a Italia. Qué le voy a hacer si

Yo que soy más vasco, que el árbol del Guernica, cuando juega la selección... ¡No sé lo qué me pasa!

Agur, yogur.

Ah! Bueno... Por no perder la costumbre, citaré alguna peli, y qué mejor que nombrar la que protagonizó el propio Mike Patton interpretando dos papeles distintos. He aquí la película, mucho más que interesante y por supuesto, recomendable.

PD: ¿Alguien ha visto La concha y el reverendo de Antonin Artaud? ¿Recomendable?

Idiocracia

2008-06-19T18:27:00.002+02:00

Ayer vi una película bastante... Cómo decirlo... ¿Idiota? Su título; Idiocracia. Su director; el creador de Beavis and Butt-head (tanto la película como la serie de TV con la que pasé mi adolescencia).

Idiocracia tiene un comienzo más que interesante, enganchando al espectador con un planteamiento divertido e inverosímil, pero de alguna extraña manera, desde algún punto de vista extremo, podría llegar a ser cierto en una de esas posibilidades remotas. Con esto, no nos cuesta creernos, aunque sea muy poquito, la situación que se ve en el film (exagero, sí. Ejem). Lo malo es que a medida que la película avanza, pierde fuelle, excepto algunas escenas que son graciosas (sin más). Mala, muy mala, pero recomendable para aquellos freaks que quieran ver una peli con un argumento que daba juego a muchas más paridas y muchos más chistes. Recomendable también para fans de Beavis and Butthead, ya que encontrarán algún que otro guiño a la serie de dibujos.

Después de ver Idiocracia, abrí sin querer otra película en mi ordenador. Esta vez le tocó el turno a Nothing, del creador de Cube.

A ésta le pasa un poco lo mismo que a la primera, pierde fuelle a medida que avanza la película, dando la sensación de que Natali no supiera qué cojones hacer a los tres cuartos de hora de metraje, cosa que nos lleva, sin lugar a dudas, a una situación más surrealista que la trama en sí, que no consiste en más que ver cómo dos colgados se levantan un día rodeados de la más absoluta nada (o de un absoluto todo, según se mire o se comprenda).

No os creáis que la situación de encontrarse rodeados de la nada llevará a los protagonistas a tener conversaciones filosóficas o matemáticas o científicas en general. La película roza el esperpento (a partir del minuto 45 sobre todo) y busca un humor ácido sin quebraderos de cabeza.

Edad de siempre

2008-06-19T01:43:00.005+02:00

Saltar. Levitar. Llegar a la pared. Agarrar con fuerza los ladrillos. Con zancadas, llegar a la ventana. Asomar la cabeza y ver, vislumbrar, sorprenderla. Compartir el último helado de limón que sacas de tu bolsillo que ya no pesa (porque ya no hay peso que cargar). Y sudando, temblando y con la sonrisa imberbe e inocente, pedir, de manera inconsciente y sin abrir la boca, una pupila milimétrica.

Esta noche estoy que me salgo. Me salgo de casilla. Me salgo por la derecha de mí. Por la izquierda, por arriba y por abajo. Me salgo y me vacío para llenarme de mí de nuevo y desde dentro, de todo y de todos. Es como si quisiera besarme desde las entrañas con los labios del mundo.

Ya ni me conozco, porque su acento me engaña, me esquiva, y las letras (29 símbolos malditos) con sus palabras (¿?) se apelmazan para decidir, solemnes, no salir. Si acaso, salir de afuera.

Y un reflejo cristalino engulle esas palabras (con sus letras, tan mías como tuyas, para después de saborearlas, vomitarlas.

Matarlas, sangrándolas, una a una, dolorosamente.)

En busca de un sillón Voltaire

2008-06-17T13:58:00.001+02:00

Dentro de unos días (quien dice días, dice un par de semanas), el menda lerenda cruza el charco para ir a la tierra perdida de Martín Romaña. Espero encontrar un sillón Voltaire para traerlo a Espein (o los libros que cayeron gritando en medio del puerto).

Eeeeeem...

El otro día vi El incidente después de leer en blogs que era muy buena e imprescindible (incluso leía que era la obra más personal del director) o que era una auténtica bazofia sin ningún tipo de fundamento. Pues bien, después de encontarme con opiniones tan diversas y opuestas, he de decir que la película me pareció indiferente. Ni me gustó ni me disgustó. Un buen comienzo, un guión flojísimo (debido al argumento, ya que no se puede pedir más para una trama de este tipo, no esperemos conversaciones kafkianas ni kantianas ni hostias en vinagre en una peli postapocalíptica, apocalíptica o demás variaciones lípticas) y unos actores mediocres, porque ella podía haberse quedado en su casa.

Y bueno... La historia tan absurda de amor entre los protas me parece innecesaria para contar la idea principal de la peli. En fin, menos mal que no me gasté la pasta en este proyecto fallido de buenas intenciones e ideas...

Por cierto, un par de artículos más atrás hablé de Todo en un día, protagonizada por Maciu Broderick, y cuál fue mi sorpresa que, en una única escena de El incidente, aparece nuestro querido Alan Ruck. Me faltó un palmo para gritar Save Ferris!

xD

Cambiando de tema y ya que en mi último artículo hablé del mundo del cómic (muy superfluamente, lo sé, como siempre y con todo), me gustaría realizar una reseña de ese tebeo tan paseado (con demasiada pena y sin ninguna gloria) por bibliotecas, tiendas y demás lares...

Es pura esencia con la historia que cuenta dentro.

Me gustó muchísimo cuando, realizando un ensayo, cada uno pensaba que la banda tocaba la canción que individualmente estaban tocando, llegando a sonar tres, dos y hasta cinco canciones distintas a la vez. Por eso es la peor banda del mundo. O la mejor, según se mire.

También quiero hacer mención de ese extraño cómic que vi hace tiempo en una tienda y el cual estuve a punto de robar. No lo hice porque el misántropo que amaba a los filántropos apareció en mi mente y me dijo: NO! No lo hagas, solitario... Es políticamente incorrecto. Sólo has de robar libros de Bolaño (y a eso me dedico últimamente, a robar palabras del tito Roberto).

El cómic.

Y aprovecho al escribir sobre éste último tebeo para hacer un llamamiento a toda esa persona que admire o disfrute con Bukowski, ya que en centros comerciales que no voy a nombrar, se encuentra la película Factotum a muy buen precio. Siempre os queda pensar que la dirigió Bolaño y así le robáis las imágenes. Ya me encargo yo de sus letras.

Federratas (dedicado a Fede y a Blas)

2008-06-13T01:11:00.003+02:00

En mi anterior artículo decía que no me estaba gustando Amberes, de Roberto Bolaño. Cambio de opinión justo a partir de Soy mi propio hechizo. Ahora sí. Me está gustando.

Y ya que esta semana estoy que lo tiro publicando tantos artículos, escribiré un poquito más hoy, para seguir con la rutina.

Eeeeeeem... A veeeer....

Hace tiempo trabajé con la hija de Azpiri. Sí, ya sé lo que estáis pensando. Que digo esto como excusa para decir lo mucho que mola Azpiri y su Lorna (y sus carátulas de diquettes para PC's, y su Mot y su pim pam pum/blablabla). Pues sí. Es mi rollo, ¿vale? Y ella era maja. Rara, pero maja. Él, un frikazo. xD

Lenny

2008-06-11T03:35:00.005+02:00

Qué maravilla de película. Qué maravilla de humorista. Qué maravilla de interpretación. Para qué decir más, ¿no?

Esas inolvidables veladas nocturnas debieron ser en la vida real mucho más que veladas. Eran reuniones donde el ácido más corrosivo se dejaba caer entre las piernas de los presentes y de los políticos. Su lenguaje obsceno y directo se hundía incluso en la llaga más pequeña de la sala.

Noches románticas. Mágicas. Sobre todo románticas.

Que por cierto... Yo iba a hablar únicamente de esta película, pero soy incapaz de centrarme en una sola cosa (porque, créanme, todo está conectado)... Al poner "noches mágicas" (lo de románticas era una imitación burda del humor de Lenny, lo sé) me he dicho.... Cáspitas (o recórcholis, como prefieran)! ¿Cuántas películas hay en las que el argumento transcurra en una sola noche? Ya... Ya sé que en esta película son varias noches y varias actuaciones de Lenny Bruce, pero... Me ha venido la idea. Sin más. Porque como dice Vila-Matas, la vida... Pues eso...

A ver... A bote pronto se me ocurren unos cuantas películas que se desarrollen en una única noche. Si saben de alguna más, este solitario estará encantado de leerles (porque en el fondo soy un virus social y sólo me interesa absorber información ajena).

Se me amontonan de golpe, como iba diciendo, la maravillosa e imprescindible película de Martin Scorsese ¡Jo, qué noche! (para quien no la haya visto, la canción que sale en esta escena es la auténtica). También The warriors (deseando estoy de que llegue el remake), Irreversible, La última noche, American Graffitti, Abierto hasta el amanecer o cualquier película teenager y/o/e/u ochentera de terror, que una vez las he nombrado, me apetece colocar esa joyita llamada Payasos asesinos del espacio exterior. Juas.

Sí... Hay miles, pero no estoy para romperme la cabeza y elaborar más este artículo. Lo que me interesa es que ustedes, queridos lectores, indaguen, descubran... Y luego me cuenten. xD

Por cierto, que acabo de pensar en la antítesis de noches mágicas en el cine... Hmmm... ¿Días mágicos? Je. Podíamos poner Todo en un día (¡save Ferris, for god! Y al hermano de Emilio Estévez! Jajajajaja) o El club de los cinco, ¿que no?

Al poner estas dos últimas películas, he caído en la cuenta de las pelis que han hecho los hermanitos Sheen, pero en especial el pequeño. Menudas peliculitas freaks que se ha marcado el colega. Un ejemplo inmejorable es Repo Man.

Nota personal (y para no olvidarme que tengo que acabarlo);

estoy leyendo Amberes, del maravilloso Bolaño. No me está gustando (a rasgos particulares). Y creo que es porque soy tonto. Sí.

Cerraré el libro, me serviré una buena copa de coñac y de fondo pondré un poco de buena música.

Necesito desconectar. Esta noche todo me parece injusto.

El cine como arte

2008-06-10T18:34:00.007+02:00

Es complejo hablar de arte en el cine. Es complejo hablar de cánon y de lo que es bueno o es malo. Es, prácticamente imposible, discernir entre calidad y mala calidad, porque al fin y al cabo, a cada uno le hace tilín una película y a otro le hace tolón esa misma película. O un cuadro. O una canción.

Por ejemplo, yo no soporto Barry Lyndon. Muy buenos decorados. Muy buena fotografía. Excelente iluminación. Pero un coñazo en toda regla (lo siento, Stan. Espero que te descojones de mi opinión ahí desde el infierno con unas buenas birras y un churrasco a la piedra). Incluso, alguno me dirá que es un cuadro en movimiento. Ya. Claro. ESTO sí es un cuadro en movimiento.

Es difícil discernir porque... ¿Para qué se inventó el cine? ¿Para entretener o para lucir un arte espléndido y elaborado? Siempre me planteo la posibilidad de que los hermanos Lumière quisieran gastar una broma a la peña realizando la primera proyección, cobrando entrada, un maravilloso 28 de diciembre.

Jijijaja.

Después llegaron artistas como Warhol (un despropósito para algunos, un genio para otros) con el movimiento art-pop-art (o pop-corn) por por por bandera y sus incombustibles e infumables películas donde él era el actor, él era el director y él era el guionista. Aunque claro, en ninguna de las tres labores destacaba demasiado.

Así actúo.

Así dirijo.

Así escribo.

Y qué decir del impredecible Uwe Boll (¿que no os gustan mis pelis? Pues lo arreglamos en el ring)... A saber cómo dirige este hombre, pero eso sí, las fiestas que uno debe pegarse con él deben de ser la leche frita con jugo de arándanos. Y Baco pidiendo sitio.

Pero digo yo... Si el pavo sigue dirigiendo, será proque la gente gasta su dinero en ver sus películas, ¿no?

Todos tenemos nuestros directores fetiches; unos que nos gustan más que otros, unos que no aguantamos, otros a los que amamos...

¿Saben, queridos lectores, qué director me gusta mucho y que seguramente ustedes detesten?

Pues ese que, a mi entender, va adelantado a su tiempo, un director que con los años, se convertirá en un director de culto.

Ahora bien, creo que otro apartado a tener en cuenta, es el de las traducciones. Porque no es lo mismo ver una película que se llama Dellamorte, Dellamore a Mi novia es un zombie. ¡¡¡¡¡Por dios!!!!! Cuando traducen los títulos de las películas, ¿qué hacen exactamente? ¿Proponen unos cuantos títulos y después se lo juegan a los chinos?

Dellamorte, Dellamore es una película bizarra que pierde mucho (enganche) con la traducción en español. Algunos pensarán que esta película no es muy buena. Otros pensarán que es un clásico. Yo simplemente, opino que, como mínimo, es curiosa y va ganando puntos a medida avanza la película, llegando a ese final esperpéntico y un desenlace al más puro estilo Lynch (sí, David Lynch, querido misántropo, y salvando las distancias, por supuesto). ¿Será todo un sueño del hombre hospitalizado?

¿Será este artículo un mal sueño de un solitario?

Me voy a disfrutar de una buena copa de coñac. Quizá me ponga el final de Mi novio es un zombie. Perdón. Quise escribir "mi novia".

Yo qué sé... Pues ventanas.. Una vez más

2008-05-29T19:47:00.008+02:00

Una de cine; De profundis.

Maravillosa película hecha a base de pinturas al óleo animadas, con una impresionante voz en off narrando poesí y una música embaucadora. Muy buen trabajo del gallego Miguelanxo Prado. Sublime.

Una de arquitectura; Wright.

Dentro de un año se cumple medio siglo de la muerte de este icono e hito de la arquitectura. Se mayor logro, a mi entender, fue construir el Imperial Hotel aplicando lo nunca antes hecho, una base como de barro para repeler lo máximo posible los terremotos. Y vaya si lo consiguió. En el terremoto de 1923 fue el único edificio de la ciudad que se conservó intacto, aunque en la década de los 60 fuera demolido en casi su totalidad.

Me gustaría hablar de la arquitectura orgánica, de las tres etapas de este singular hombre (sobre todo de la segunda, que fue terriblemente oscura debido a la muerte de su mujer/antes amante y sus hijos en un incendio provocado de forma intencionada) o incluso de alguna de sus obras, pero me da pereza.

Reflexiono:

A veces me pregunto para qué cojones escribo en un blog si luego me da pereza. La vida es rara, como diría Vila-Matas.

Sigo escupiendo:

Una de bandas; recupero, en mi querido blog, esa canción (y por efecto-causa, esa banda que perteneció al indefinible movimiento new wave) que me tocó la patata (no sé muy bien por qué) al terminar de ver Chicos Monsters. Talking heads.

Una de libros; me encanta Firmin. Es... Tan...

¿Pretencioso?

Je.

Mónica Bellucci

2008-05-27T16:30:00.006+02:00

No me preguntéis ni cómo ni por qué acabé en la web de la marca de ropa interior Intimissimi y ahí mismo, colgado en un rincón de la web, estaba un cortometraje protagonizado por esta pedazo de... Actriz.

No sé muy bien qué decir del corto (me ha recordado a la película protagonizada por Jet Li... No, no, no! Claro que no tienen nada que ver... Tampoco hace falta que me lo digáis. Je.) aparte de recomendárselo a fans de Monica Bellucci...

Ah! Sí... Que el director es Muccino, sí.. El de El último beso... No, no ese último beso.

En fin... Que nuestra amiga italiana sale muy guapetona con sus modelitos de Intimissimi.

Para qué decir más.

Por cierto... Qué gran marca, ¿no?

Maggot Brain

2008-05-26T14:21:00.006+02:00

Bajo el embrujo místico de esta canción, escribo este nuevo y enigmático artículo.

Me gustaría hablar de películas actuales. Dejar de lado los convencionalismos (como mi dice mi mejor amigo misántropo) y criticar lo de rabiosa actualidad. Pero en cine... A ver... Sí. Están en crisis imaginativa. O guionista. O vaya usté a saber...

Me gustaría hablar de Indy. De la última de Lumet. Me gustaría hablar de Iron Man. De La antena. Me gustaría hablar (bueno, rectifico... Escribir) de muuuuuuchas pelis actuales. Pero no. Como mucho citaré una frase explícita de cada una de ellas. Porque para escribir sobre ellas ya están mis compañeros bloggeros de los que tienen sus links ahí a la derecha. Pero me lanzo a la piscina con frases explícitas y concisas. Para que vean que uno se moja. Muy poquitín... Pero oye.. Algo es algo.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal; se han flipado de manera sobrenatural. Y no se dejen engañar por fans incondicionales de este personaje, sus opiniones serán absolutamente subjetivas. Eso sí, creo que entretenida es un rato. Y el doblaje de Shia me ha parecido magnífico (ya hablaré del doblaje en otro artículo, porque aquel snob-gafapastoso que se autodenomine cinéfilo y vaya dándoselas de cultureta de la nouvelle vague o cualquier otro movimiento cultural ligado al cine y sólo hable o se maneje únicamente en castellano y tenga el valor de decir que prefiere las pelis en versión original, le realizaré finos cortes con una hoja DIN-A4 entre sus dedos hasta que llore sangre).

Iron Man; la mejor adaptación de un héroe Marvel.

Antes que el diablo sepa que has muerto; no la he visto y he leído muchas críticas negativas, pero me gustará sólo y únicamente porque sale la maravillosa Marisa Tomei (sigo sin entender por qué razón Seymour Hoffman y Hawke son hermanos. No pegan ni con mazapán glaseado).

En fin.. Podría tirarme así toda la mañana. Una película tras otra. Pero llegados a este último título, lo que realmente quería era escribir sobre una película rodada por su director.

Network.

Ni Serpico, ni Doce hombres sin piedad, ni Tarde de perros, ni ninguno de sus archiconocidos trabajos. Quiero hablar de Network, sólo de Network.

Menudo peliculón, señores.

Ya está.

Ejem

Y ahora, cambiando de tema, me gustaría hacer un par de recomendaciones. En el mismo plan que el artículo anterior (prometo no seguir con esta temática, que ya va siendo hora de hablar sobre algún librico o algo... No sé, por hacer esto algo variado).

Bueno, la primera recomendación sería El topo, película mejicana de una realización pésima (por falta de presupuesto) y una narración torpe pero con una simbología llena de extraños significados y múltiples interpretaciones; desde el mundo del tarot al mundo del budismo pasando por la filosofía más oculta y profunda del mundo oriental, sin dejar de lado la serie B, a los freak-shows (véase el guiño que hace el director a la película Freaks, la parada de los monstruos, de Tod Browning) y al propio Buñuel. En una segunda parte, aún sin realizar, participará Marylin Manson como actor. El realizador de dicha cinta es el polifacético Jodorowsky. Ojo! Is not a güestern.

La última recomendación es La planète sauvage. Maravillosa cinta francesa de ciencia ficción.

Creo recordar, gracias a un colega, que el cantante de los desaparecidos At the Drive-in llevaba tatuado el símbolo de la película. Naaa.. Era la excusa pa meter esta canción que me mola del grupo. Aunque le podéis ver el tatu en su antebrazo izquierdo con ojo avizor. Juas.

Ahí tienen unas cuantas ventanas abiertas. Pasen, disfruten y descubran por sí solos. Que yo no estoy para hacer críticas elaboradas. Me gusta más romper cerrojos. Jos. Y perder el tiempo en coñac y tabaco.

Walkabout

2008-05-23T11:17:00.014+02:00

Dedico este artículo, antes de nada, a mi incrédulo compañero de películas Kasker, el cual dice que siempre me invento los títulos (Walkabout, Stroszek, El precio de la leche, etc., etc., etc... Si yo sé que tú pilotas más de cine que yo, pero no olvides que colecciono perlitas y frikadas, de calidad, eso sí, pero frikadas que poca gente conoce. Qué le voy a hacer.)

No voy a decir mucho sobre la película, entre otras cosas, porque la vi hace años y no recuerdo demasiado. Recuerdo, eso sí, la sensación de estar viendo una película que no sabía muy bien qué era. Recuerdo, también, que comencé a verla ya empezada y tuve la sensación de que era un documental. Pero aparecían dos niños. No... No puede ser un documental presentado por dos mindunguis, me dije yo con mi orgullo infantil malamente herido...
Una vez me adentré en el documental, apareció un aborígen de la más recóndita Australia y comencé a presenciar aventuras y una trama argumental, cuanto menos, curiosa. Después, todo se volvió una especie de dramón romántico y tal y pascual y don simón.
Pero me quedo con el argumento (suicidio de padre incluido que no pude disfrutar por avenencias del destino televisivo con mi solitaria vida) y la fotografía.

Debo recordar a mis múltiples lectores (juas),

que la vi hace muchos años, es decir, si la vuelvo a ver lo mismo me parece la peor de todas las películas del mundo mundial. Y universal. E interespacial.

Así que no respondo a posibles quejas.

Y ya que estoy con pelis australes, recomendar esa otra de la cual se conoce bien poco. O eso me demostraron el otro día. Je. El precio de la leche.

Una especie de drama-comedia-melancólicacríticasocial-bodrio/a/ratos/entretenida/a/otros.

Y ya que estamos de perlitas y de films raros o extravagantes, voy a recomendar dos más. Porque hoy estoy espléndido y no tengo nada mejor que hacer.

La primera de las últimas recomendaciones (coff, coffffffff) es Holocausto samurai. Agüíta con la película. Os ubico; imaginaos una distopía en la que Rusia gana a USA (ya os veo a muchos de vosotros) a base de bombazos. La única zona de los gringos que queda sin conquistar es Las Vegas y su rey es Elvis. Ole.

40 añazos más tarde muere el rey y todos los guitarristas del país.. No... Del mundo... No, no, no.. Del... Bueno, todos los guitarristas rockeros se movilizan hacia Las Vegas con ansias de poder para reinar dicha reminiscencia americana. ¿Lo mejor? La música. ¿Lo peor? Pfff... (¿Se entenderán las onomatopeyas en los blogs?)

La segunda y la última de las últimas recomendaciones es Trouble Everyday. A mí me moló. Pero yo soy un raro. Tiene un toque gore curiosete, pero no os asustéis. No es rollo Peter Jackson en sus años mozos. Es una peli... Seria... Con.. Sangre. O algo así.

Días extraños

2008-05-21T09:20:00.007+02:00

Ayer odié a todo el mundo. Pensé en escribirlo aquí y dejar constancia de lo mucho que os odio, pero me di cuenta que empezaría a utilizar el blog como un diario. Hoy, al calor de una copa de brandy, tranquilamente, me planteo con seguridad el hecho irrefutable (e inevitable) de dejar constancia de la vida personal en un blog.

Odié tanto a todo el mundo que, de una manera casi surrealista e incoherente, relacioné el artículo de Kraven sobre Iron Man con el personaje de Lobo del sello DC Comics.

Ya. No hay relación alguna. El nexo se produce cuando mi odio al mundo fluye estrepitosamente por mis venas y mi cerebro.

Lobo es un personaje carismático, el primer personaje con toques afro-extraterrestre-rastafari-molo-un-puñao con un carisma acojonante y aplastante. Me extraña mucho su poco éxito en el mundo del tebeo (me refiero, claro está, tanto en el mundo marvel como DC, es decir, esa fama que tienen Batman o Superman, ambos de DC y Spiderman o Daredevil de Marvel). No me gusta suponer que es debido a que pertenezca a DC y no a Marvel.

En fin.. Hacía tiempo que pensaba cómo sería una adaptación a la gran pantalla de este personaje, pero gracias a Zeus, esas ideas desaparecieron ayer.

No se puede hacer una versión de ese personaje. No es un súper-héroe (para nada). Y además... Sería romper toda su magia y encanto. Todo ese carisma que irradia cuando utiliza su violencia contra el universo, cuando canaliza todo su odio en destrozar bares interespaciales o romper cuellos y cabezas sin piedad alguna y sin motivo alguno.

Además, ¿quién cojones podría hacer de Lobo en el cine? Mmmm... ¿Bardem?

Un poquito de barba, unas rastas monas y ¡hale! Lobo meid in espein. Con grito incluido. Y no, no creo que el hermano mayor de Mickey Walsh pudiera hacer de Wolverine.

Existe por ahí un cortometraje de un especial que salió del cómic (en youtube está en dos partes) en el que Lobo debe matar a Santa Claus. En el corto Lobo es bastante... Blandengue...

Ah! Sí... El título de mi artículo... Ya, ya... Días extraños.... Y vosotros diréis; ¿pero qué narices tendrá que ver? Pues la verdad es que no tengo ni idea... ¿Coincidencias lingüísticas?... No sé... Pero es gracioso ver en una peli gringa la bandera de Asturias y la palabra Madrid bien escrita en la pantalla donde sale dicha bandera astur. Je.

Las propiedades del cristal

2008-05-20T03:49:00.001+02:00

AMOR CONVENCIONAL

No voy a cambiar el cielo por tu falda,

ni pienso acomodarme en el cojín

caliente y mullido de tus pechos.

Tampoco tus palabras servirán

para enterrarme en el consuelo

de un amor tibio y convencional.

Quiero sembrar mi fatiga en tu cuerpo,

pisarte los labios y no dejar de andar

hasta que el tiempo se nos someta.

Llegar a ti sólo ha sido empezar camino;

tu ombligo no es mi hogar sino el lugar

donde se esconde el sol que persigo.

Sergio Rodríguez

El ¿imprescindible? descenso a los infiernos

2008-05-13T01:55:00.006+02:00

Últimamente, de manera fantasmagórica a la vez que sensual, merodea por mi mundo la idea del descenso a los infiernos.

Dicho descenso implica múltiples acepciones, conjuros, mitificaciones orgiásticas y un eterno etcétera en el que sólo hay cabida para la duda.

Son múltiples los artistas que han descendido a la morada de Lucifer y luego han despegado como la espuma hasta el estrellato o la fama. Parece que venden su alma. Je.

Pero los que a mí me interesan son aquellos que han bajado a lo más profundo de las entrañas de la tierra, donde se han regodeado con el lodo, y por una u otra causa han perecido en el camino llegando, muchas veces, a suicidarse.

¿Cuáles son los motivos para que Ian Curtis se ahorcara? ¿Cuál era su infierno? Y más allá de eso, ¿el suicidio siempre tiene que ir ligado a ese descenso infernal o dicho viaje místico tiene que ir ligado al suicidio?

Es cierto que muchas veces ese descenso implica un refuerzo en la obra del artista o en su vida personal. Y si no, que se lo digan a Chuck Palahniuk (el cual tuvo que trabajar, entre otros trabajos, como mecánico de camiones teniendo en su [requerido por esta sociedad hasta la saciedad] curriculum vitae una licenciatura en periodismo), Mica P. Hinson (con una adolescencia y pasado propia del mayor yonki delincuente del barrio) o Johnny Ramone (delincuente en potencia en su juventud).

En el cine también han reflejado dichos descensos, viajes místicos en los que el protagonista ha vislumbrado el camino a la gloria. Nacido el 4 de julio refleja ese viaje y la rápida subida al mismo trono de la gloria. Es curioso, ya que en el cine, nos muestran ese descenso y el súbito ascenso de la manera más evidente y simple que podamos llegar a pensar, pero en otras ocasiones, como en El almuerzo desnudo, La escalera de Jacob o Johnny cogió su fusil, los infiernos son eternos, aunque no una condición relevante e imprescindible para el suicidio. Al menos en el argumento, claro...

También la literatura está plagada de casos en los que el escritor o la escritora han creado verdaderas obras de arte, novelas que se consideran joyas de la literatura, que no han sido reconocidas y dichos autores se han visto envueltos en los más oscuros paraderos de la mente humana. Toole (duele saber que has escrito una obra inmejorable y que la rechacen constantemente allí donde la presentes), Burroughs (la generación Beat merece un artículo aparte), Bukowski (infierno del que nunca salió) o el recientemente decubierto gracias a un amigo, Tristan Egolf.

En la música también el abanico es múltiple; (¿quizá, tenga que ver, el coqueteo continuo e infinito con las drogas siempre ligadas a la música?) Jim Morrison, Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y los menos conocidos pero igual de buenos o mejores, Mark Sandman (no se suicidó de forma voluntaria, pero su personal e íntimo infierno fue atroz, donde las drogas recetadas fueron el pan suyo de cada día), Nick Drake (del cual, mi colega Kasker, publicó un artículo hace poco) o Jeff Buckley.

Muchos de estos viajes están rodeados de misterios, teorías, documentales y demás parafernalia. A mí, lo que realmente me interesa, es el dilema de los proscritos al propio infierno, esas personas (en concreto los artistas, ya sean escritores, músicos, actores, etc.) que renacen cual ave fénix y surge su obra como si de la nada apareciera. Y, cómo no, también esos otros artistas que se sumergen en las brasas de la soledad y la amargura para escapar de esa espiral con pólvora, fármacos o cuerdas atadas en forma de soga.

Queridos lectores, una vez más, este solitario con pipa y copa de coñac os abre una ventana. Una de miles. Pasen y descubran, por sí solos, el resto de la casa.

La vuelta a la tortilla. O al mundo.

2008-05-05T18:34:00.003+02:00

Hace unos años (y décadas), era bastante normal encontrar directores de cine que surgían después de una extensa carrera tanto en publicidad como en videoclips de cantantes o grupos de música, los cuales, compaginaron con sus proyectos cinematográficos, dejando a un lado, casi obsoleto, al cortometraje.

Ejemplos claros y famosos son los de Spike Jonze (director de videoclips musicales que posteriormente realizó la más que interesante película "Cómo ser John Malkovich") o Michel Gondry (gran realizador de spots publicitarios, videoclips y en los últimos años de películas como "Olvídate de mí" o la más reciente "Rebobine, por favor").

Otros realizadores, como Chris Cunningham, (reconocidísimo director de spots) se quedan "atrapados" en ese pequeño mundo con infinidad de proyectos fallidos, por una u otra causa, para el cine.

A día de hoy, existen directores de cine consagrados que continúan con sus esporádicos (pero contundentes) coqueteos con la publicidad. Tal es el caso de David Lynch para Gucci o Guy Ritchie para Nike.

El mundo del cortometraje es más austero. Menos reconocido. Menos famoso, cuando en una teoría casi de libro, debería ser una antesala para entrar por la puerta grande. Pero, en ocasiones, aparecen cortos más mágicos, extraños, entrañables o freaks que el propio mundo del cine, videoclips o publicidad. ¿Un ejemplo? ¿Cansados de tanta saga con Batman ("The dark kngiht" se estrenará este mismo año)? Pues matemos a Mister Wayne pinchando aquí (la escena de la capa en el suelo es maravillosa). ¿Otro ejemplo? Vale... Pero ahora uno de animación: "Sr. Trapo".

La vida es rara. Uno se hincha a realizar cortometrajes y puede que no vea nunca un plató de cine para una gran producción. No es que realizando videoclips o spots publicitarios sea más fácil, pero parece ser que, por suerte o por desgracia, tiene más caché.

¿Cuestión de pasta? ¿Contactos? ¿Proyección internacional? ¿Quizá, cuando uno se ha consagrado, ya no puede realizar más cortos pero sí spots o videoclips? ¿Cuál es la diferencia? ¿Cuestión de pasta? ¿Contactos?.............. No sé, al fin y al cabo, todos cuentan una historia.

¿No?

Henry David Thoreau

2008-04-30T23:39:00.003+02:00

Una de las cosas que más me sorprendieron de la vida de este escritor, filósofo y naturalista, fue que renunció a pagar impuestos a su país, USA, porque dichos impuestos financiaban la guerra contra México. A raíz de este percance, escribió su obra La desobediencia civil, pero no sé hasta qué punto la desobedeció, ya que le condenaron a unos días de prisión por su negación a pagar impuestos (algo parecido, pero salvando las distancias, a lo que le ha pasado al tito Wesley Snipes), aunque supongo que lo "permitió y/o aceptó" por su condición de ciudadano y el rol que ello exige, todo ese rollo del deber ser y la sociedad y tal y pascual.

Thoreau merece la atención de mi artículo y su total protagonismo no sólo por ese dato biográfico que tanto me asombra y divierte (en el sentido más didáctico posible), sino también por una de sus obras más poéticas y brillantes, vinculada a la naturaleza, campo en el que fue un erudito y un verdadero apasionado.

La obra se llama Colores de Otoño, y como bien diría un amigo mío, este libro se podría resumir en una única frase; "un cuadro impresionista plasmado en letras".

Es un libro mágico, un libro en el que el autor nos narra y nos muestra un otoño (estadounidense) al que apenas somos conscientes, un otoño extraño y melancólico, un otoño inaudito...

Y es que... Seamos sinceros, sensatos y elocuentes... Los estadounidenses tendrán un país muy joven con apenas una historia moderna (de algo más de quinientos años) a sus espaldas, pero supieron adoptar su personalidad y su carisma en los paisajes, tan ricos y tan diversos a lo largo y ancho de todo el continente americano, ese maravilloso entorno que les rodea y al que ligan dicha historia moderna y su personalidad.

Futuros nombres (de unas futuras hijas)

2008-04-30T00:04:00.006+02:00

Hace tiempo (muchísimo tiempo; meses, años, siglos, evos... Quién sabe) escuché la canción To Sheila (Smashing pumpkins) y pensé que si tuviera una hija le pondría ese nombre para que cuando creciera, le pudiera poner "su" canción y pudiera contarle el por qué de su nombre... Me pareció una idea bonita y original.

A raíz de este maravilloso suceso, pensé... ¿Y si tuviera más hijas/hijos? A ellos también tendría que ponerles unos nombres con "historia", nombres de canciones.

Es, justo aquí, cuando comencé una lista de posibles nombres para mis hijas. Decidí hacerla sólo de nombres para chicas porque no encontré muchas canciones con nombres de chicos. Seguramente a éstos, les pondré nombres de personajes de películas (Je. A veces me doy miedo). Al terminar dicha lista, llegué a pensar, muy seriamente, tener un total de veinticinco hijas. Con dos cojones.

Sin orden de prioridad ni alfabético (¿para qué? Si voy a utilizar todos los nombres sea como sea. xD):

Irene (prefiero la versión que hace Kelly Joe Phelps, mil veces más bonita, pero no la encuentro en youtube)
Sheila
Carolina
Ana
Sheena
Alicia
Lola
Ángela
Beth

La lista en su día fue más grande, sí, lo sé.. Lo estábais pensando.. VEINTICINCO... Pero no veo yo eso de tener 25 hijas... Nueve está bien. Juas.

Tindersticks

2008-04-25T00:47:00.006+02:00

Un artículo para los melancólicos. Para los solitarios de alma, de actitud. Para todos ellos, que toman copa de coñac mientras fuman una buena pipa a los pies de una reconfortante chimenea. Aquí os dejo este peculiar grupo británico (con una currada y divertidísima web), y lo hago, entre otras cosas, por la peculiar y sensual voz de su cantante, Stuart Ashton Staples, comparado con los más clásicos crooners y el verdadero corazón de la banda. Y para que disfrutéis de buena música mientras charláis con las virutas de vuestro particular e íntimo fuego.

Este grupo, surgido en el año 1991, recorre distintos tipos de música consiguiendo una sutil mezcla entre jazz, big band, pop y sobre todo retazos indies, llegando a coquetear, en sus últimos trabajos, con el soul y el folk. Aunque lo que de verdad destaca en el grupo, y lo digo una vez más, es esa voz medio desgarrada, medio oculta de Staples, son también sus melodías las que no tienen desperdicio alguno, y ejemplo de ello son sus temas Until The Morning Comes, City Sickness, The Flicker Of A Little Girl, My Autumns don't come o del que pongo el vídeo aquí, Dying Slowly:

Suenan bien, rollito tranqui y melancólico (en general) y este año tocan en el Primavera Sound (presentando su último trabajo realizado en un estudio improvisado al sur de París), por si a alguien le interesa....

Corazón de cristal

2008-04-22T22:43:00.011+02:00

Pues... Resulta que... Ayer, al publicar el artículo de la trilogía qatsi, recordé una escena en la primera entrega, Koyaanisqatsi, una de las que más me impactaron; un mar inmenso de nubes, cotejos de nubes filmados a cámara rápida, y recordé que ya alguien hizo eso antes... El gran Werner Herzog en su obra más personal y extraña, Corazón de cristal.

La película nos sitúa en algún momento del siglo XVIII, en algún pueblo bávaro perdido entre las montañas, que se sustenta gracias al comercio del cristal de rubí trabajado. Cuando muere el responsable de la fábrica de cristal, se lleva a la tumba el secreto de cómo trabajar dicho material, llevando al pueblo a un estado de shock colectivo, con un temor a un cambio no deseado, vinculado también, con el peligro que la modernización social ejerce sobre el trabajo rural o artesanal. El sucesor de la fábrica tampoco conoce el secreto, por lo que decide preguntar a Hias, un pastor que a la vez es un profeta visionario que vive a las afueras del pueblo, si puede descubrir o profetizar el secreto para trabajar el cristal de rubí. En cambio, lo que predice el pastor Hias es un futuro apocalíptico, que no es más que el comienzo de la era industrial.

El director de esta obra tan romántica y misteriosa, realizó anteriormente películas tan importantes como Aguirre, la cólera de dios o El enigma de Gaspar Hauser. Corazón de cristal fue un paréntesis en su dilatada filmografía como director, fue un antes y un después, un anticipo de su peculiar estilo y visión del cine. Bien es cierto que esta película forma parte de su primera etapa como realizador, pero quizá sea la obra más emblemática, experimental y personal de su trayectoria, aun formando parte de su ya nombrada primera etapa. Después de Corazón de cristal dirigió una película por muchos conocidos como una película maldita, ya que se ceunta que Ian Curtis, cantante y líder de Joy Division, se suicidó la noche que vio Stroszek. El argumento trata de un músico alemán que decide irse a USA persiguiendo el sueño americano y dándose de bruces con todas sus ilusiones al llegar allí. Curiosamente, Curtis debía comenzar su primera gira por USA al día siguiente de ver esta obra de Herzog, pero su inexplicable suicidio la truncó.

Después de Stroszek, película directamente posterior a Corazón de cristal y la más social de toda su trayectoria como director, debo remarcar sus dos grandes obras y las que, de alguna manera, le dieron prestigio y popularidad. Éstas fueron Fritzcarraldo (ganadora del premio a mejor director en el festival de Cannes) y Grizzly Man (premiada en el festival de cine independiente Sundance). Su último trabajo ha sido Rescue Dawn, una película de acción ambientada en la guerra de Vietnam y protagonizada por el gran actor Christian Bale.

Uno de los más importantes rasgos a destacar de Herzog, es su uso de imágenes puestas como un documental dentro del propio film (utilizando dicho recurso en gran parte de sus trabajos) y su imponente mundo que nos muestra a partir de una simbología personalísima y en ocasiones transgresora, como es el caso de Stroszek.

Aquí os dejo un vídeo de Corazón de cristal donde podemos apreciar la escena de la que hablo.

Me gustaría añadir, como curiosidad, el hecho de que todos los actores trabajaron en la película bajo un estado de semi-hipnosis excepto el protagonista. Ah! Y que la banda sonora corre a cuenta de Popol Vuh, grupo fetiche en la filmografía de Herzog.

Trilogía Qatsi

2008-04-21T22:22:00.003+02:00

La trilogía qatsi (que significa “vida” en el idioma hopi) es una película de género documental pero sin voz en off ni presentadores ni actores. El director tenía clara las tres ideas principales que serían la base de dicha trilogía y del documental en general. La primera de ellas era crear un cine sensual, diferente. La segunda es que pretendía atraer a un público en busca de cine no narrativo, ofreciendo ideas atractivas y no pretenciosas (aunque en algunos momentos pueda pecar de efectista). La tercera y última es su compromiso con el mensaje que hay en el fondo de la trilogía: naturaleza y cultura han perdido su propio equilibrio en la era moderna, y pueden empezar a dar vueltas sin control si la humanidad no despierta a los peligros que genera su desmedido orgullo tecnológico.

A lo largo de toda la trilogía nos muestra un paso por la naturaleza, con esa paz de las inmensidades y el orden natural que podemos encontrar en dichos paisajes. Después cambia esas imágenes para pasar a la gran urbe usando de nexo ejemplos como el lanzamiento de un cohete al espacio o religiones o elementos naturales como agua, sol, etc. Dependiendo de qué entorno nos muestre la película, ya sea la ciudad, o el campo, nos muestra el paso inminente y dramático de la naturaleza a su propia destrucción de la mano del hombre. La crítica en este aspecto es el principal objetivo del director.

El director de dicha trilogía nació en 1940. Trabajó algo más de cinco años (1975-1983) para realizar su primera entrega sabiendo desde un principio que lo que quería grabar era una trilogía, estrenando su última entrega en 2002. Una de las particularidades del film (en la que no se escucha ni una sola palabra) puede deberse a que su director, Godfrey Regio, vivió 14 años en silencio y plegaria cuando estudiaba para ser monje y a lo que se dedicó gran parte de su vida antes de filmar esta trilogía, en la que también ha invertido más de dos décadas. De esa forma tan personal y particular de vivir su vida, consigue transmitir en sus películas cierto ambiente envolvente por el que puedes sentirte mucho más implicado o absorbido con sus imágenes.

Estamos en un mundo rodeado de edificios enormes, donde la gente corre y tiene prisa por todo. Un mundo en el que la belleza visual se centra en el culto al cuerpo y lo que nos preocupa es comer la mejor comida, beber la mejor bebida y vestir los mejores trajes. Godfrey nos avisa de lo que está ocurriendo de una manera más que poética. Nos sumerge en un mundo de imágenes infinitas, a veces ralentizadas, otras aceleradas, creando dinamismo e impacto en el espectador. Quizá busque con eso despertar ciertas inquietudes que él tuvo en su época de monje. Ciertas inquietudes que probablemente tras una vida ascética le ocasionaron una visión del mundo excesivamente tecnologizado que olvida el cuidado de la naturaleza no sólo como factor geográfico, sino como fuente de paz y lucidez para el hombre. Esto tiene su traducción en las imágenes de la película puesto que la naturaleza aparece reflejada de una forma armónica en contraposición de la aceleración en el ritmo fílmico que se muestra en las escenas de la ciudad y su “ritmo cardíaco”. Casi parece querernos dar entender que el mundo está autodestruyéndose puesto que, aún insistiendo en que nos fijemos en sus espacios naturales y disfrutemos de él, compartiendo sus bellezas y su paz eterna, se va a pique gracias (o por desgracia) al ser humano. El director de esta trilogía nos da una de cal y otra de arena con este planteamiento que se presenta como fundamental a lo largo de la película. Nos muestra de forma sutil (y a veces algo efectista gracias al compositor Philip Glass), los caminos que la sociedad va tomando, esa sociedad de la que somos partícipes y que tan poco se preocupa del entorno en el que vive. Como ya he dicho, todo esto queda enmarcado por una música que acompaña este mensaje y que facilita la comunión con él.

A raíz de todas estas sugerencias me inquieta la sensación de que sea imposible escapar de la sociedad en la que vivimos.

Sin duda alguna, la primera de las tres partes es la más emocionante y bonita. Todo un mosaico de poder por parte de la madre naturaleza ante el intento de “colonización” del hombre, su trepidante ritmo de vida y su amada tecnología.

Todos los vídeos forman parte de la primera entrega de la trilogía Qatsi.

Las viejas películas (no tan viejas).

2008-04-15T20:01:00.002+02:00

En los últimos años, uno se pregunta con demasiada frecuencia, por qué el cine (al menos el hollywoodiense) está tan escaso de argumentos e ideas originales. Ellos deben hacerse la misma pregunta y mientras tanto nos colocan, de manera despreocupada, remakes de clásicos y a veces no tan clásicos. De todos es sabido que los remakes han tenido siempre una fuerte carga económica a la hora de realizarlos, y más aún si se hace de una película famosa o que en su día recaudara una buena caja, pero debido a que dichos trabajos pocas veces superan al original, los verdaderamente perjudicados, nosotros los espectadores, nos tragamos versiones infumables o de muy baja calidad (y no de imagen precisamente), como es el caso de La guerra de los mundos, de Steven Spielberg. La versión, por mucho rey Midas que sea el tío Stevie, no supera (ni siquiera iguala) a la original. Pero, por desgracia, no es el único caso negativo.

A veces se hacen versiones de películas que no merecen ser versionadas, sea el caso de La huella, de Kenneth Branagh (¡con lo bien que estaba Michael Caine en la original dirigida por Mankiewicz de 1972!), Las colinas tienen ojos, de Alexandra Aja (Wes Craven hizo esta pequeña joya a finales de los ’70), Carretera al infierno, de Dave Meyers (en la que no se aporta nada nuevo ni mejorable a la ya realizada por Robert Harmon) y un sinfín de títulos más.

Como decía al principio, los remakes siempre se han hecho de clásicos y no tan clásicos, pero más bien lo primero. Esto era así (más o menos) hasta hace poco tiempo, porque ya se hacen versiones de películas que no se llevan ni cinco años con la original, véase el caso de la versión estadounidense de la respetable comedia italiana L'ultimo bacio (El último beso, realizada por el director italiano Gabrielle Mucino en 2001) protagonizada por Zach Braff, al que ya vimos dirigiendo y también protagonizando Algo en común.

Otros remakes que están por venir, como es el caso de The Warriors, dirigida por Tony Scott, prometen ser buenas adaptaciones, incluso algo mejoradas como ocurre con la versión de El amanecer de los muertos, dirigida por Zack Snyder, en la que añade elementos mucho más que interesantes a la original de George A. Romero.

Qué decir tiene la pasada por las salas, ni con pena ni sin gloria, Poseidón de Wolfgang Petersen o el malogrado remake La máquina del tiempo, de Simon Wells (del que no se ha vuelto a saber nada).

Luego hay remakes que también pueden ser una especie o intento de homenaje, que es básicamente lo que hace Tarantino con sus películas. Él, dicho literalmente con sus palabras, dijo en su día que “los genios no hacen homenajes, los genios roban”, y no hay más que irse a cualquiera de sus películas para ver las “influencias” que tiene de otros films, es como si hiciera pequeños remakes dentro de una misma película. Podemos ir desde su primera obra, Reservoir dogs, en la que cogió prestado los nombres de los personajes (Señor Rojo, Señor Gris, etc.) de los secuestradores del metro de Pelham 1, 2, 3 (1974) y el argumento de la película de Hong Kong City on fire (1987). Esta especie de multiremake, no sería el único en la trayectoria de Tarantino; Pulp Fiction estuvo empapada por El código del Hampa, que a su vez era otro remake de la película en la que debutó Burt Lancaster, Forajidos. Y en una de sus últimas producciones, Kill Bill vol. 1, no iba a ser menos… Las influencias, o “pequeños multiremakes”, quedan palpables al haber visto La novia vestía de negro (Françoise Truffaut) o la trayectoria cinematográfica de Sergio Leone, Bruce Lee, etc.

En fin, Tarantino es Tarantino y aún haciendo estos multiremakes dentro de una misma película, hay que hacerlo con estilo y personalidad, algo que a él se le da muy bien.

El mundo de las versiones cinematográficas, de los “rehaceres”, toma los caminos más inescrutables que los dioses de Hollywood se empeñan en trazar. Quizá sea por falta de ideas, quizá sea por falta de argumentos o quizá sea una mera cuestión económica la que hace que viejas (y no tan viejas) películas vuelvan a resurgir del lugar privilegiado en el que se encuentran de nuestra retina. A veces de forma positiva, y otras veces, maldiciendo los remakes.

Instrucciones para blindar un corazón

2008-04-14T19:53:00.004+02:00

Combatir a la muerte en todos los frentes
y sobre todo
en el campo de batalla de tu piel,
allí donde los vencedores no usan palabras.
Hemos compartido
manos, viernes
y el lentísimo latigazo de vernos
frente a frente,
irreconocibles en la desnudez,
con los dientes como espejos reflejando la fiebre
de existir en los días.

Comenzamos la guerra sabiéndola perdida,
sabiendo que tarde o temprano
seríamos suburbios bajo el vendaval.

Como lo somos hoy.

José María Parreño.

Stop motion

2008-04-10T16:35:00.004+02:00

El stop-motion, maravilloso recurso el cual adoro y me fascina, es el centro de mi nuevo (y esperadísimo, lo sé... xD) artículo. Una manera de empezar hablando del stop-motion sería poniendo la definición o las primeras incursiones en el cine de dicho recurso. Lo primero me lo ahorro poniéndoos el link directo a la maravillosa wikipedia (no es cuestión de vaguería, es cuestión de despertar vuestras inquietudes.. Muajajaja.. Ejem..) y lo segundo podría saltármelo hasta el verdadero rey de dicho recurso, que es justamente lo que voy a hacer, pero no sin antes dejar muestras de pequeñas joyas que han hecho historia.

El stop-motion ha sido utilizado en miles de películas donde salen monstruitos en plan godzilla, King Kong o películas de serie B y, muy utilizado décadas después, para el cine infantil: véase los ejemplos de wikipedia; Chicken run (divertida parodia de La gran evasión), Pesadilla antes de Navidad, el maravilloso cortometraje de Vincent (os lo pongo íntegro, y merece la pena verlo entero con esa grandiosa voz de Vincent Price. En VO y doblado) o la multipremiada Wallace and Gromit. Pero si nos centramos en el cine con humanos, tenemos un antes y un después con Jasón y los Argonautas (con canción del famoso grupo Apocalyptica). He de recordar, en este punto, el pequeño homenaje que hace Sam Reimi a esta película con la escena de la batalla entre esqueletos y nuestro amigo Ash en la tercera entrega de Evil Dead (he puesto esta escena porque es la única en la que se ve a los esqueletos, pero está doblada como si fuera la película 300...). Una de las últimas películas rodada en stop motion ha sido La novia cadáver, de Tim Burton.

Pero de quien yo quería hablar desde un principio, era del maestro del stop-motion, del obseso con el stop-motion y del enfermo del stop-motion, Jan Svankmajer.

Aquí os dejo algunas de sus obras maestras. Espero que las disfrutéis (paso de hablar sobre él, llevo un porrón de tiempo para escribir este artículo y quiero irme a la cama ya, no sin antes tomar mi copa de coñac. Je. Ahí os he dejado el link a wikipedia y aquí debajo algunos de sus mejores vídeos):

Am! Sólo una cosa!!! Creo que este pedazo de artista ha hecho pocos largometrajes, pero un sinfín de cortos.

Dimensiones del diálogo
Oscuridad, luz, oscuridad
Escena de su película más famosa (interpretación oscura de Alicia en el país de las maravillas), Alice.
Y mi favorito, una historia de amor con final trágico, Meat Love.

Hizo un videoclip en stop-motion para un cantante, pero ni recuerdo el nombre de la canción ni del cantante. Y no. No era el Sledgehammer de Peter Gabriel.

Como siempre, un servidor, triste y melancólico solitario borracho, os abre una ventana por la cual vosotros, solos y abandonados, deberéis registrar las entrañas de la casa. Si gustan, claro...

Frijolero

2008-04-06T21:22:00.006+02:00

De la mano de los principales responsables del trabajo en rotoscopio (o rotoscoping, en idioma gringo) de los films de Linklater, The scanner darkly (con canción incluida de Placebo) y Waking Life, nos llega este videoclip de Molotov en contra del racismo recibido por parte de los americanos a los "espalda mojada" y en contra de las guerras en las que se mete nuestro amigo Bush.

Por cierto, hablando de Molotov, es necesario recordar su disco de versiones en el que voy a destacar una canción, Perro Negro, versión de otras dos canciones, El perro negro y callejero de El Tri y La Grange de los imperecederos (y responsables de recordar esta versión) ZZ Top.

Tengo un amigo que dice que los ZZ Top ya no son los del principio. Son unos mendas igual de gordos que ellos, con barbas postizas y gafas de sol... Y es que en el fondo, es un disfraz muy bueno para pillar dobles si no quieres tocar un día... De hecho, yo hice una gira por Europa hace unos años como ZZ Top y nadie se dio cuenta del cambiazo.

El fin de semana

2008-04-05T19:28:00.003+02:00

Seguramente, los fines de semana no escriba mucho porque no tendré tiempo... Entre la prostitución, las borracheras, las drogas duras, la búsqueda infinita del choropoint, el rock, el sexo, las contiendas, el tráfico de armas y un largo etcétera, el tiempo para mí no existe desde el viernes por la noche hasta el lunes por la mañana... Pero, entre esos pocos fines de semana que escribiré en mi maravilloso e interesantísimo blog, se encuentra éste, que nos dicen que es 5-4-2008. Yo no me lo creo mucho, pero es bonito pensar que todos vivimos un mismo día, ¿no? Así, cuando la churry te bese por primera vez, ella recordará esa fecha y tú tendrás que recordarla el resto de la relación. Bonito. Sin duda.

Pero al grano, este fin de semana escribo sólo para dar las razones del nuevo nombre de mi blog.

Espero que os guste.

La otra cara televisiva (española) de los años 80

2008-04-03T10:09:00.008+02:00

A ver, que uno ya está harto de mails asquerosos en cadena donde se empeñan en decirte lo maravillosa que era la década de los 80 (y principios de los 90), con su dragon ball, que si las mamachicho, que si caballeros del zodiaco, que si Naranjito, que si Bola de cristal, Coche fantástico, Verano Azul, Steve Urquel y blablablaaa...

Yo reivindico unos años 80 mucho más frikis, mucho más oscuros, mucho más extraños... ¿Dónde estará esa maravillosa serie protagonizada por el gran Paco Rabal, Juncal? ¿Y qué me dicen de Curro Jiménez (finales de los 70)? La serie La fuga de Logan tuvo su aquel (pero también era de finales de los 70) y como nos recordaba Kasker hace poco en su blog, Cuentos asombrosos tenía ese halo mágico y entrañable de los 80 que yo tanto amaba... Aquí os dejo la promo de la serie emitida por la NBC, donde los seguidores reconocerán muchas de las escenas...

Uno ya está cansado de esos mails típicos con cosas típicas de los típicos años 80... Y esa década dio para más que El Equipo A, y si no, sólo nos hace falta usar la memoria para seguir recordando series entrañables como Cheers (¡menuda cabecera! Con esos dibujos y esa cancioncilla tan pegadiza...), El gran héroe americano, La dimensión desconocida (que se estrenó en España en esta década aunque fuera una serie de los 60, con una clara imitación en la cabecera por parte de la otra serie de los 90, Más allá del límite) V (con Michael Ironside y Robert Englund, ¡agüíta!), McGyver, El cuentacuentos (bendito Jim Henson), Nuevos policías, con un jovencísimo Johnny Depp, Canción triste de Hill Street, Corrupción en Miami (un clasicazo totalmente olvidado en esos mails...), Benny Hill, que se emitió en España en los 80, Enano Rojo, la entrañable Primos Lejanos o Alf... Y no quiero hablar ya de películas (o dibujos animados), porque quería centrarme en esa otra televisión que al menos servidor veía aparte de las ya mencionadas Coche fantástico, Campeones, etc., que también molaban, cómo no, pero sin olvidarnos de esa otra cara de la moneda (seguro que vosotros tenéis alguna serie por ahí escondida en lo más profundo de la mente)...

Algún día hablaré del cine de los 80. El maravilloso cine de los 80.

Algo de cine, algo de literatura, algo de música... Intentemos ligarlo todo en uno

2008-04-02T21:29:00.004+02:00

Me ha recordado mi compañero Kasker, ese gran actor que es Jude Law y las grandes películas que tiene, a la par que raras en ciertas ocasiones, dato que, personalmente, me atrae mucho. Entre sus mejores papeles destacan, en mi humilde opinión, el que interpreta en el remake de Alfie, donde borda su personaje y casi supera al veterano Michael Caine (¡qué leches! Para mi gusto, lo hacer mejor Law que Caine), El talento de Mr. Ripley (otro remake llevado esta vez de la mano de Minghella [¿Miñela? ¿Minguela? ¿Miñella?.. xP] con la que ganó una merecida nominación al Oscar) , Cold Mountain y Enemigo a las puertas, con la excepción de Breaking & Entering, de la cual no puedo opinar porque no he visto pero tengo muchas ganas...

Aquí os dejo un link en el que podréis ver escenas de películas y fotos (con la canción Hey, Jude de los Beatles de fondo, menudo guiño del creador del vídeo, ¿eh? Se ha estrujado el cerebro... xD) de uno de los hombres del año según la revista GQ de 2004, junto a Tom Cruise, anclado en una especie de pesada crisálida, y el mejicano Gael García Bernal, en pleno apogeo pre-fílmico, tanto detrás de las cámaras con Déficit, como delante de ellas con Pedro Páramo, versión de la homónima novela del mejicano Juan Rulfo y El pasado, también una versión cinematográfica de otra novela escrita por el argentino Alan Pauls, muy amigo, sea dicho de paso, del también escritor Ricardo Piglia, el cual debo deciros que estará en Madrid para unas conferencias en la Casa de América. Aquí os dejo el programa.

Tanto Pauls como Piglia, son escritores respetados, muy reconocidos (y críticos de cine, aunque Pauls mucho más sumergido en el mundo del celuloide) y personas bastante lúcidas. Ha sido un honor porder escucharles en el festival VivAmérica que se hizo hace menos de un año, aquí en Madrid.

Juan Rulfo es un escritor aparte, una especie de Bartleby, un mago de las letras...

Am! Se me olvidaba.. Algo de música... xD

¿Saben, queridos lectores, quién viene dentro de dos semanas a Madrid? Debo decirles que, si no tienen nada apuntado en la agenda para el jueves 14 de Abril, sepan que podrán ver guitarras envueltas en llamas, botellas de cervezas creando sonidos espectaculares, voces rasgadas que parecen traídas del mismísimo desierto de Sonora.. No.. No es un mago.. Es el incombustible Eric Sardinas, del cual dije algo en mi anterior entrada.

¿Saben quién irá seguro? xD

Blues is the Way

2008-04-01T16:05:00.008+02:00

Blues is the Way; bien podría ser ese el nombre de mi blog, que aún está por definirse, ya que Evos de soledad es demasiado rimbombante, pijo y pomposo. Pero hablemos de blues...

Estaba tranquilamente escuchando un recopilatorio con lo mejor de Little Richard (el verdadero padre del rock, aunque les pese a megalómanos de Elvis), y me imaginaba el recorrido del Blues y el paso de éste al Rock. Sobra decir, que el origen de este estilo musical tan solitario, melancólico y triste a la vez que bello y tremendamente hipnotizante, nace de las manos africanas esclavas en América, hacia finales del siglo XIX, con las primeras grabaciones a comienzos de la década de los años '20 del siguiente siglo.

Uno de los más enigmáticos bluesman y padre (entre otros) de este sutil estilo, fue Robert Johnson, del que se cuenta que vendió su alma al diablo en una encrucijada de caminos (¿tomarían de esta leyenda el título de la película Crossroads, protagonizada por Ralph Macchio? Sí, las escenas de riesgo las realizó el virtuoso Steve Vai, aunque perdiera el duelo final), a medianoche, para ser el mejor con la guitarra. No se conoce ningún vínculo que uniera a Johnson con la magia negra, pero bien es cierto que pasó de ser un músico mediocre a un auténtico artista de la noche a la mañana. Es él, el protagonista del cómic BLUESMAN, y de dicho cómic, forma parte la imagen de cabecera en este blog, que era más o menos hasta donde quería llegar (una explicación y origen de la imagen que preside mi bitácora).

Si habéis llegado hasta este párrafo supongo que querréis saber un poco más de "iconos bluesman" o un poco más de historia sobre dicho estilo musical.

Chicos, Blues is the Way... Sólo debéis empezar y no os cansaréis jamás de recorrer este camino que une al mismísimo Robert Johnson con uno de los últimos bluesman más macarra que pisa los escenarios actualmente, Eric Sardinas, pasando por el mítico y emblemático Stevie Ray Vaughan (¿ha habido algún otro guitarrista, aparte de éste, que le hiciera el amor a su guitarra de una manera tan romántica?).

Siempre hay una primera vez

2008-04-01T02:53:00.002+02:00

Y es por eso que la historia se repite. Quiero decir, la historia universal, porque la vida es cíclica.

Espero realizar un blog, como mínimo, entretenido. Si luego es interesante, culto, inteligente, estúpido, necio, insípido, incompleto, completo, blablabla, es lo de menos. Al menos por ahora....

Mi objetivo es, básicamente, escribir y disfrutar con los que me lean, de la literatura, del cine, de la música y, por qué no, de ápices y retazos de la vida de un servidor. Por supuesto, aderezados de literatura, cine y música.

Espero disfrutar mucho y sólo me queda daros la bienvenida..

Bienvenido a aquel/aquella que pierda el tiempo en este blog.