viernes, 18 de diciembre de 2009

Las primeras palabras del cine

Hacía mucho tiempo que quería colgar este vídeo en el blog (no exagero si dijera más de un año), pero por unas cosas u otras, siempre se me pasaba.

El cantor de jazz
fue la primera película que se rodó con sonido, y aunque se ven (más bien se oyen) las grandes deficiencias tecnológicas en el film (sobre todo la sincronía del sonido y la imagen), un argumento más bien pobre y un rodaje pasable, no deja de ser la primera peli que innovó en este sentido y la que dijo sus primeras palabras a los incrédulos y escépticos espectadores.

En la película únicamente se escuchaban las canciones, el guión y los demás sonidos seguían sin oírse y para ello se seguían utilizando los títulos o subtítulos.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

El erizo

Desde tiempos inmemoriales se ha hecho muy buen cine desde el punto de vista infantil, quiero decir, siendo el narrador de la película el niño protagonista (El tambor de hojalata, Leolo, Alemania año cero o, por poner otro ejemplo más, El imperio del sol), pero bajo el título de El erizo, no es la niña, quien narra toda la historia, la protagonista, sino la portera del edificio donde vive.


Ya, únicamente esto, me creó ciertas reticencias a seguir viendo el largometraje, y no fallé (aunque terminé de verla). Una niña demasiado inteligente para su edad (¿superdotada? ¿hipermadura pero con las chiquilladas en mente que tiene cualquier adolescente de su edad?) vive en un edificio de burgueses donde tienen contratada a una portera que en apariencia es sosa, seca, insulsa e inculta (pero que en el fondo es todo lo contrario). De repente, un buen día, llega un nuevo inquilino al edificio cambiando el destino de ambas féminas, un japonés muy salao que bajo mi punto de vista, nada tiene que ver la nacionalidad con el personaje.

Por lo tanto, la historia de la verdadera protagonista recae en la portera del edificio, Renée Michel (y no en la niña como parece ser al comienzo del film) que, bajo mi humilde opinión, es el personaje que más interesante me ha parecido y el que más me ha gustado, tanto su historia como la interpretación de la actriz. La niña, simplemente, es un mero calzador que ni siquiera es necesario a mitad de la historia pudiendo desaparecer perfectamente de la película en ese momento y centrándose ésta en el personaje Renée Michel (por poner un ejemplo, lo que muy bien hizo Sidney Lumet en Network cambiando todo el peso del largometraje que cargaba Peter Finh en un principio, en los hombros de los supuestos personajes secundarios hasta la primera parte, William Holden y Faye Dunaway). En cuanto al nuevo inquilino del edificio, me resulta una banal excusa para la resurrección de nuestra portera aunque necesario para esa nombrada resurrección, que bien podía haber sido japonés, chino, español o argentino, sólo que al ser japonés, queda mucho más guay poner a los protas a ver Las hermanas Munekata en V.O. que yo qué sé... Torrente.

No es que haya salido defraudado del cine, simplemente, un poco estafado. No sé si en el libro en el que se basa la directora tendrá los mismos personajes (supongo que sí, evidentemente), pero lo que sí sé, es que no me gustaría leer un libro como el que he visto esta noche.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Prefontaine

Descatalogada y sumida en el olvido se encuentra esta película protagonizada Jared Leto y dirigida por Steve James.

La trama se centra en la vida y obra de un joven atleta norteamericano que murió a la temprana edad de 24 años y cuando se encontraba en la cima de su mejor momento profesional. Este biopic fue estrenado en el año 1997 y un año más tarde (¿?) sacaron otro biopic protagonizado por Billy Crudup (Without limits).

Cito el primero de ellos porque me parece mucho más fiel a la vida del atleta y porque la caracterización del bueno de Pre (como comúnmente le llamaban) es sublime gracias al parecido físico con el actor Leto, porque su interpretación es bastante buena y porque me sorprende negativamente la poca accesibilidad para encontrar el DVD en España (sí, lo sé, como otras muchas pelis), así que hago mención desde este blog para una rápida y buena edición de todos esos films tan interesantes que quedan por editar en este país.

Y por hablar un poco de este deportista, decir que fue todo un hito en Norteamérica batiendo diversos récords nacionales que le hicieron colarse en los Juegos Olímpicos de Munich. Fue un deportista muy exigente consigo mismo (ojo a la escena del día siguiente a la fiesta) y muy competitivo, lo que sirvió de motivación para otros tantos corredores durante los años venideros.

Jared Leto


Steve Prefontaine

martes, 8 de diciembre de 2009

Paranormal activity


.- ¿Y bien?
.- Psssa. No sé... No me ha dado miedo, pero da un mal rollo del copón.
.- ¿Pero no da miedo?
.- No sé, la verdad... A ver, no, miedo no da... Pero yo qué sé...
.- Bah, paso de ir a verla.
.- Bueno... Pero si lo haces, todo dependerá de la predisposición con la que vayas a verla... ¿Te acojona pensar que cuando duermas pueda despertarte el aliento en tu oreja de un ente que no ves? ¿Sentirías miedo si vieras un vídeo de tu habitación mientras duermes y observaras que la puerta se cierra y se abre por arte de birlibirloque, que una sombra entra en la habitación y se pone a tu lado, que se rompen cuadros por arte de magia o que ves huellas en el suelo de pisadas pero nada material encima de dichas pisadas, portazos, arañazos en la pared, etc., y todo, absolutamente todo, mientras duermes?
.- Sí, bueno... Pero eso no son más que suposiciones.
.- Ya. Pero, ¿sentirías miedo si vieras todo eso en un vídeo grabado en tu habitación mientras duermes?
.- No sé, supongo que sí, no lo tengo claro, no me ha pasado y la verdad, no me hago a la idea.
.- Bueno. Pues eso. Todo depende de la predisposición con la que vayas a verla.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Fábulas

Desde Vértigo con amor nos llega el tomo de Fábulas (Bill Willingham), ganadora de dos premios Eisner en el año 2003; Mejor Serie Regular y Mejor Historia Serializada (por si a alguien le interesa).

El argumento es de lo más original (en el mundo del cómic, supongo). El autor coge a un puñado de personajes de cuentos y folklore popular, les hace abandonar su mundo mágico a causa del ataque de un malo maloso (El Adversario, que ha ocupado a la fuerza el mundo mágico) y acaban huyendo a nuestro mundo viviendo, en ciertos aspectos, de forma automarginada con respecto la ley y orden de los mundanos (los ciudadanos del mundo real ['real']) y conviviendo todos juntos en una comunidad a la que llaman Villa Fábula. La sede de esta comunidad se encuentra en un edificio de Manhattan y en él viven buena parte de todos los integrantes de distintas e ingentes fábulas. La regla más importante para esta comunidad es la de mantener oculta su identidad cara a los mundanos.

Algunos de los personajes que aparecen; Blancanieves se convierte en la líder política de todos los integrantes de Villa Fábula en el mundo de los mundanos (la que corta el bacalao, vaya), el lobo feroz adquiere fisonomía humana (humanoide) y se convierte en el detective y policía de los integrantes de tan curiosa comunidad. Barbazul es un adinerado manipulador y el Príncipe Azul es un vividor que se aprovecha económicamente de las mujeres mundanas, a su vez, está divorciado de Blancanieves y ha tenido unos cuantos affaires con Cenicienta, La Bella Durmiente y Rose Red, hermana de Blancanieves.

Es justo con ésta última con la que se inicia toda la trama de este tomo (Leyendas en el exilio); en el apartamento de Rose Red aparecen litros de sangre de la propia Rose esparcidos por todo el piso. El Lobo Feroz o, mejor dicho, Feroz a secas, que es un auténtico detective al más puro estilo S. Spade (o cualquier otro detective que fume, beba y/o vaya siempre con barba de tres días), debe investigar el caso sin inmiscuir a los mundanos. A través de distintos personajes, y una historia bien hilvanada, hallará lo que ocurrió en esa escena de un hipotético crimen.

Genial aparición de Pinocho y de uno de los cerdos del cuento Los tres cerditos.

Hmmm... Interesante propuesta la de Willingham... Creo que merece más de un par de lecturas.

jueves, 3 de diciembre de 2009

I die at midnight


Larry es abandonado por su novia el día de Nochevieja, así que decide suicidarse tomando un bote de pastillas. Acto seguido, su hasta entonces ex novia, decide volver y decirle que no puede vivir sin él. En este momento de la historia, nuestro amigo Larry, debido a desavenencias que no voy a relatar aquí, debe recorrer media ciudad de New York para salvarse antes de medianoche, hora en la que las pastillas harán su efecto.



Divertido, alucinante, espídico..., con un diseño que nunca antes había visto en un cómic (hace unos cuantos años que dejé de leer tebeos) y un dibujo al más puro estilo cartoon, nos encontramos ante una historieta única y original.

Simplemente cojonudo.

Se puede leer online en la página del autor, pero pierde muchísima (muchísima) calidad.

http://www.kylebaker.com/www/book/IDAM.htm

miércoles, 25 de noviembre de 2009

De Gore

Nunca he sido un fan acérrimo de este género, y aunque he de admitir que he visto las clásicas entre las clásicas (o eso dicen los entendidos), también he curioseado fuera de ese clasicismo por pura curiosidad cinéfila (no piensen que soy un descerebrado vicioso... .. . ... .... . ...). La cuestión es que habré visto 'x' número de películas contadas de gore, pero de entre esas, debo confesar que no habrá dos películas de este género tan asquerosas y, una de ellas tan bien hecha, como las que voy a comentar ahora.

La primera es August Underground; argumentalmente no tiene nada (dos colgados cámara en mano se dedican a raptar a personas y matarlas, torturarlas, etc., en el sótano de una casa), técnicamente es muy mala, el guión carece de guión y las interpretaciones carecen de interpretación. ¿Qué es lo sorpredente entonces? Joder... Que es asquerosamente asquerosa; escatológica a más no poder, desmembramientos, litros de sangre en bañeras, suelos, caras, manos... Pies por un lado, pezones arrancados por otro... Brutal, en el sentido más literal de la palabra... Si a esto le añadimos esa atmósfera de supuesta snuff movie, pues mejor que mejor.


El director, Fred Vogel, tenía pensado dejar cintas grabadas de este esperpento por la ciudad de Nueva York, pero justo ese año sucedió el atentado de las torres gemelas y el tiro le salió por la culata. Seguramente habría sido muy buena idea y hoy en día la peli tendría mucha más difusión... Bue, igual no; el montaje es pésimo y marea más aún que El proyecto de la Bruja de Blair..., pero quién sabe...

Debo decir que tuvo tal "éxito" que Vogel realizó una segunda parte (August Underground's Mordum) y hasta una tercera parte (August Underground's Penance). Aquí tienen una trilogía los que osen ver tan violento y escatológico espectáculo audiovisual.


La siguiente joya es Niku Daruma. Tela, tela, tela... Esto sí que es gore bien hecho, muy bien hecho. Como he dicho antes, yo no he visto muchas pelis de este género, pero me juego la mano izquierda a que Niku Daruma es, posiblemente, la peli gore mejor hecha de las que existen hasta hoy o una del 'top 3'. A diferencia de August Underground, tiene argumento, tiene guión, tiene interpretaciones y tiene un montaje más que decente. El problema es que el argumento es flojo, las interpretaciones son comedidas, el guión es escaso peeeero el montaje es cojonudo. Si quieren ver una peli de gore bien hecha, ésta es LA película.


La trama es sencilla; una chica va a rodar una película porno casera y cuando llega a la casa, después de unas escenitas y tal y pascual va al baño y allí, en un descuido, le pegan un mamporrazo en la cabeza. Brota la sangre empieza verdaderamente la película. Si la ven, presten especial atención a la escena de la lengua... Realmente desagradable (y muy bien hecha).

De postre les dejo una canción que espero disfruten.

martes, 24 de noviembre de 2009

En cánido

Imaginemos.

Expandamos nuestras mentes.

Pongan música, si eso les ayuda.

Concéntrense.

Ahora, imaginen, una vez esté en expansión su mente, a dos pulgas en el lomo de un perro. Da igual la raza del perro (perro, no perra, aunque en el fondo daría igual perro o perra, pero en este caso imaginen un perro, con rabo y rabo). Las dos pulgas meditan. Imaginen, no lo abandonen. Meditan y se preparan un porro. Concéntrense. Terminan de liar el porro y se disponen a fumarlo. Lo fuman. Al poco tiempo de terminar el porro, una de las pulgas, no olviden que no han abandonado en ningún momento el lomo del perro y tampoco dejen de imaginar, se gira y le dice a la otra;

.- Oye.... ¿Habrá vida en otros perros?

sábado, 21 de noviembre de 2009

The box


Que el ser humano es un ser estúpido, egoísta, avaricioso y con un don especial para el 'mea culpa' cuando ya no hay vuelta atrás, es algo que no hace falta que nos cuente el director de Donnie Darko en esta nueva película, The box, pero cierto es que el mamón te lo cuenta dejando lugar al planteamiento moral, quizá filosófico (¿el destino existe? ¿Causalidad o casualidad? ¿Ambas?), de una idea que aún prevalece en la mente de muchos; ¿es el hombre un lobo para el hombre?

Lo único que no me ha gustado nada, convencido rotundamente, es el hecho de la culpabilidad intrínseca e inapelable del sexo femenino.... ¿Metáfora de Eva y la dichosa manzana?

Se mezcla existencialismo, ciencia ficción, religión, thriller, intriga, acción, terror, amor purísimo y casto...

¿Qué es esto que vemos? ¿Lo propuesto hasta ahora en este artículo o todo se queda reducido a una simple broma de Mr. Kelly (¡y no le demos más vueltas, joder!)?

Intrigante e interesante a ratos, ida de olla en ciertos aspectos, The box no deja de ser una curiosa propuesta del género de ciencia ficción..., con sus más y sus menos...

.- Tenía que darle una oportunidad al papá de Donnie Darko, amor...
.-Vale, no he visto Donnie Darko pero sí he visto este coñazo que no sé ni por dónde cogerlo, así que la semana que viene te toca ver Luna Nueva.

-.-'

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Exposición 'Caspar David Friedrich: arte de dibujar'

Del 16 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010, los madrileños y los turistas que estén en Madrid durante esos días, deberían organizar una visita a la Fundación Juan March para disfrutar de una simpática y única exposición de dibujos de Friedrich.

No encontrarán sus clásicos cuadros paisajísticos (como el que luce este blog en la columna de la derecha), ni encontrarán obras grandilocuentes; más bien, la exposición se ciñe a realizar un viaje a través de los pequeños detalles, del día a día del pintor, de su cuaderno de dibujos y de todo lo que plasmaba en él; ruinas, árboles, plantas, cementerios, pequeños paisajes, arquitecturas...

'Caminante sobre el mar de nubes'


'Dos hombres contemplando la luna'


'La luna saliendo a la orilla del mar'


Casi toda la exposición se compone de dibujos realizados con lápiz (en su mayoría), gouaches o acuarelas, demarcando una importante etapa en los procesos que siguió a cabo para crear sus obras como, por ejemplo, El molino nuevo en el pago de Plauen, Cementerio de un monasterio bajo la nieve, Vista del valle del Elba o Invierno, en los cuales utilizaba estos pequeños dibujos para después introducirlos, prácticamente calcados, en futuras obras más grandes y ambiciosas.

'Cementerio de un monasterio bajo la nieve'

Se trata, por lo tanto, de creaciones sutiles y llenas de belleza, ejecutadas directamente in situ, dejando de lado los cuadros pintados para dejar paso a un sentimiento puro y pleno que demostró dejando este legado romántico.

'Acantilado rocoso'

'Árbol seco'


'Ruinas del monasterio de Eldena'

lunes, 16 de noviembre de 2009

El limbo entre videoclip (,tv) y cine

Ya escribí en su día un artículo muy salao y simpático sobre los videoclips y la relación que tienen con el cine. Creo que no se les tiene todo el reconocimiento que debieran, y defiendo fervorosamente que existen verdaderas obras de arte dentro de este sector.

Hace nada y menos, mi bros me escribió y me recordó este tema, recomendándome algunos de ellos. Unos los conocía y otros no, así que teniendo en cuenta los que ya puse y comenté en el otro artículo, más los que pongo ahora, bien podría hacer un apartado en este blog sólo y únicamente dedicado a este arte, en mi opinión, llamado videoclip.

Básicamente, podría decirse que es el paso del videoart al cine (grosso modo, no se me tiren el cuello) y que dio vida a una década única como fue los '80 (uno se cansa de recibir mails recordando nimieces de series de dibujos y juegos estúpidos y nadie nombra el boom que surgió en relación a los apartados y rezagados videoclips, siendo el abanderado el programa de televisión MTV creado justamente en el año 1981).

Y no me baso ya en la canción en sí (porque de hecho algunas de ellas son penosas), pero..., existen videoclips en los que la realización y/o el montaje y/o el trabajo que llevan a sus espaldas, merecen mis respetos y un hueco, aunque sea chiquitín, dentro del 7º arte.

Pasemos a lo verdaderamente interesante (gracias bros, sin ti este artículo no tiene sentido);

¿Alguien piensa en cierta película al ver este videoclip? Pues acierta.

Blade Runner+Akira+Guiño a Regreso al futuro (delorian)= Archive-Again.

Aub; buena fórmula para crear vieoclips.

Una historia sencillita, que al fin y al cabo, son las que siempre llegan a la patata (¿alguien ha recordado el tetrabrik de Blur?).

Y por último, una auténtica joya del montaje. Este te lo dedico, brother, saluten!

sábado, 14 de noviembre de 2009

Miguel A. García de la Calera

Un director novel al que seguir.

¡Enhorabuena y continúa trabajando! Desde este blog te envío mis más humildes apoyos y felicitaciones.

http://vimeo.com/6135865

http://www.memoriasdeatracos.com/inicio%20buena%20buena.html

miércoles, 11 de noviembre de 2009

La gran final


El problema de esta película es que no me creo que esos tipos que salen se desvivan por algo que, en la puta vida real, ni les va ni les viene; soy incapaz de meterme en los personajes, de identificarme con alguno. Y sí... Bueno... Salen unos paisajes muy bonitos, pero ni siquiera la fotografía es buena (en el sentido pleno de la palabra y sus consecuentes connotaciones)... Confesaré también que me quedé dormido a unos 15 minutos del final... Si hay algo realmente interesante o trascendental en ese tramo de la película, por favor, comuníquenmelo, aunque lo dudo.

PD: por ahí he leído que los primeros veinte minutos son los más pesados... A mí me resultaron los más apasionantes.
PD2: aún sin gustarme, agradezco el intento de hacer algo diferente dentro del cine español.
EDITO: con este film buscan, malamente, un efectismo barato a través de las imágenes.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Faith no more


Malditos hijos del mal.

Vuelven después de más de diez años, hacen gira mundial, y no pasan ni por una mísera ciudad española... Disfruten los que puedan con el incombustible Mike Patton.


sábado, 7 de noviembre de 2009

El imaginario del Doctor Parnassus



'Si el cine no está hecho

para traducir los sueños o todo

aquello que en la vida despierta

se emparenta con los sueños,

no existe.'


Antonin Artaud

viernes, 6 de noviembre de 2009

Barricada


No he podido evitar escribir un nuevo artículo (wow! dos en un mismo día!! Estoy pletórico. Juas) en relación a este grupo tan carismático.

Escribo este artículo terminando de escuchar su último disco, La tierra está sorda, y debo romper una lanza a favor por un disco tan comprometido con la Guerra Civil española ya que nadie se había atrevido a realizar un trabajo musical íntegro en relación a esta etapa de la historia. Evidentemente, es un disco por y para los que perdieron esa guerra (más aún viniendo del grupo del que viene) pero los chavales ('chavales') se han currado las letras realizando entrevistas, documentándose y visionando un sinfín de documentales (o al menos eso dicen ellos).

La presentación del disco fue hecha en una plaza pública, en Madrid, donde estuvo ubicada la cárcel de mujeres durante la guerra civil y en donde estuvieron presas, entre otras, las famosas 13 rosas, protagonistas de uno de los temas del disco. Otra de las historias que canta el grupo navarro es la de uno de los personajes de la novela La voz dormida, escrita por Dulce Chacón. Tampoco queda fuera del disco un pequeño homenaje a Matilde Landa.

Bravo por el compromiso y por la dedicación a un tema que hoy en día sigue siendo un tanto tabú y desvirtuado.

Gustavo Mosquera

Estuve una época obsesionado con la banda de Moebius; me fascinaba toda teoría del universo en forma de cinta de Moebius, todo experimento científico, todo dibujo, interpretación o cualquier cosa relacionada con ella. Tanto es así, que descubrí una película argentina rodada por alumnos de cine (y "guiados" por Gustavo Mosquera) que no está nada mal y que se basa en esta extraña cinta.

La cosa es que ayer (o antes de ayer o quién quiere saber qué día), me dio por buscar más películas de nuestro amigo Gustavo y, cuál es mi sorpresa, al descubrir, que no tiene ningún trabajo trascendental exceptuando el de Moebius rodado hace por lo menos 10 años.

Indago. Busco. Encuentro algo;

Mosquera está inmiscuido en una versión del cómic El eternauta. Abandona. Se centra en un biopic del creador de El eternauta. No sé si abandona. Concurro el IMDB y leo que está trabajando en un proyecto pero que aún no tiene título.

...

Pfff... Me apetece una versión cinematográfica de El eternauta. Espero que ese proyecto que trae entre manos sea algo relacionado con este personaje tan carismático del mundo del cómic o con su creador y padre, Oesterheld.

Por qué no, pienso.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Eric Sardinas, live in Madrid

And me... And my brother (from other mother)... Eeeeh... So... Ok! Get down to Whiskey!

Conciertazo brutal que se marcó el grande Eric Sardinas. Esta vez no se paseó por el bar mientras tocaba una canción, ni tocó la guitarra con un tercio de cerveza ni prendió en llamas su guitarra para tocar la canción más 'hot', pero aún así, este tío sigue transmitiendo un buen rollo en el escenario abrumador. Y qué coño... Es el bluesman más macarra del momento.


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(Hey, girl! Blues is the way! Yeeeaah...)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

De Humanistas

Tres minutos de silencio; uno por el ínclito e inconmensurable actor (mejor persona) José Luis López Vázquez, otro por uno de los últimos humanistas que quedaban en el mundo, Don Francisco Ayala y en último lugar, pero no menos importante, une minute par la mort inespérée du Monsieur Claude Lévi-Strauss.

[No sólo por esto, sino también por la desaparición de los termómetros sin mercurio (en peligro de extinción) y porque la leche ya no se desborda cuando hierve a fuego lento en una cacerola y porque los niños de 14 años leen libros del barco de vapor en lugar de La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy o El conde de Montecristo, los humanistas del mundo deberíamos suicidarnos (por ejemplo)].

miércoles, 28 de octubre de 2009

Escalada

Nunca antes había sentido la necesidad de hacer algo que me relacionara directamente con la naturaleza hasta hace un par de años o tres. He probado (y algunas de las cosas las sigo poniendo en práctica); cuidado y plantación de árboles (fumigarlos, podarlos...), submarinismo (del 'light', no os penséis que he hecho algún curso), construir/deconstruir/moldear la propia naturaleza, senderismo, mountain bike..., pero ayer probé algo que jamás podré suplantarlo con nada; la escalada.

No había probado absolutamente nada que tuviera un contacto tan directo con la naturaleza presentando un reto doble; el autocontrol y la fuerza física hasta extremos inigualables. Me ha fascinado el hecho de sentirme enganchado (literamente) a una roca, de apoyarme en aristas minúsculas (y no es que yo sea muy grande, pero me ha resultado acojonante comprobar en mis propias cannnnnes la capacidad que los minúsculos puntos de apoyos que se buscan sostengan tanto peso) sintiendo ese contacto directo que tanto tiempo llevaba buscando... Mientras escalaba y buscaba los movimientos más económicos y rápidos (con mi poca experiencia, evidentemente), pensaba que estaba ahí solo, enganchado a la tierra de donde venimos, de donde hemos nacido y que es la base de todo lo que engendra este planeta; era como estar enganchado al vientre de una madre y volver a ser uno con ella.

Espero llegar a realizar una escalada, como mínimo parecida, a esta que os pongo aquí de la desconocida (para mí hasta ayer) Destivelle.

(Nada volverá a ser como antes)


jueves, 22 de octubre de 2009

Y el que se tenga por grande, que vaya al cementerio...


¡Menudo peliculón nos regala el gran Jarmusch! Me costaba creer las ingentes críticas negativas a este film, mi cerebro no dejaba de repetirme: "no te lo creas, ve a verla", y, efectivamente, no puedo creerme las miles de críticas desfavorables que le hacen a Jim Jarmusch y su nuevo film.

Es cierto que la percepción y la predisposición con la que uno va a ver una película es determinante a la hora de valorarla o criticarla, y no iba a ser distinto con The limits of control. La realidad, como bien dice el protagonista, es arbitraria, y todo es subjetivo, por lo que me dispongo a realizar una medio crítica (pero entera opinión) totalmente subjetiva y arbitraria.

La película se puede analizar desde dos puntos de vista totalmente distintos; uno de ellos, con el que yo me quedo y el que es más subjetivo, SPOILER es el simple hecho de interpretar la película como una crítica mordaz a la cultura interpretando el viaje realizado por Rimbaud (la cita del comienzo de la película es clave) y con el que se asemeja el viaje del protagonista (viaje hacia el sur, abandono absoluto de la cultura, símbolos, etcétera). Jarmusch se caga en todo, no deja títere con cabeza; desde la religión hasta la política pasando por el misticismo y por la migración, pero por encima de todo, se caga en el propio Arte. Las visitas en el museo Reina Sofía y la música son claves, al igual que la última casa en Almería, donde todos los adornos están tapados y lo único que se atreve a ver (y además, es lo único que él quiere ver porque ya sabe que nada tiene sentido) es el cuerpo desnudo de la chica, la muerte del arte está en la mente del protagonista, no quiere ver nada y sólo se compromete a vislumbrar lo único factible, la carne, la muerte personificada. El lienzo en blanco del museo se podría interpretar de la misma manera, el arte ha muerto y el protagonista llega a esa conclusión después de su viaje al sur. Es crucial, en mi opinión, conocer la vida de Rimbaud, parece un calco absoluto y la cita al comienzo del film es de vital importancia, diría más, es la clave de la película, ¡por dios!. Después, Jarmusch introduce miles de símbolos y detalles que afianza esta versión que interpreto; pedir dos tazas de café en lugar de una sola, los papeles que le entregan los personajes con claves (¿qué más da lo que ponga? No significa nada) y el sueño que tiene, sí, el sueño; creo que es clara la interpretación de una de las partes del film con la de un sueño, justo en el tablao flamenco de Sevilla. En la escena anterior el personaje se tumba en la cama y en la siguiente escena sale caminando, de noche, por la ciudad de Sevilla. Entra en un tablao flamenco y disfruta de la actuación (menos mal que no intentó reflejarlo Woody Allen) y es la única vez que sonríe en toda la película. Por alguna extraña razón, Jarmusch se ceba con todas las artes excepto con la música, dándole un soplo de libertad, pero no acabo de entender muy bien por qué... Quizá, divago, en relación al mundo perfecto y matemático que concebían los clásicos con la música, de hecho, con una cuerda de guitarra es con lo que mata al "Poder" (interpretado por Murray) que comercializa el arte. Todo, absolutamente todo, tiene un significado que encaja a la perfección con esta visión, la del viaje de Rimbaud y a su vez, los detalles personales que va introduciendo Jarmusch.
Pero la grandeza de este film, es que esas dos lecturas de las que hablo pueden hacerse simultáneamente y, de esta manera, ver dos interpretaciones de un mismo film. ¿Que la versión que os he contado no os ha gustado ni mucho menos os convence? Pues tenéis la otra, la más evidente y clara: película de espías en la que un africano es contratado para realizar el trabajo sucio. A través de pistas (como por ejemplo la pregunta que le realizan todos los personajes; "usted no habla español, ¿verdad?") llega a su destino final, hace el trabajo sucio y vuelve a su rutinaria vida como, por qué no, un inmigrante más (¿crítica a la inmigración? Se quita el traje de trabajo y se pone su chquetita con el símbolo del continente africano, de donde venimos, de donde nació todo lo que el hombre crea ahora). SPOILER.
Literalmente, me ha fascinado, me ha parecido un film acojonantemente valiente y sublime... Abran los ojos y disfruten de una película auténtica, de una crítica mordaz y firme, y si no, disfruten sencillamente de un film visualmente espléndido y una música más que interesante. El retrato que hace de Madrid, como el de Sevilla o como el de Almería, bien podrían ser de cualquier ciudad de cualquier país... Es decir, no quiero exagerar, pero de ningún modo muestra la Madrid más bonita ni la más fea, si no 'una más', al igual que Sevilla (aún saliendo la torre del oro) y Almería..., qué decir más que es la ciudad del descenso a los infiernos con ese desierto extraño y mágico, un descenso sutil y embriagador que nunca antes había visto en una película.
Absolutamente imprescindible. No hagan caso de las críticas, cada vez tienen los ojos más vendados (o eso, o yo me he vuelto totalmente chaveta).

Grande Jarmusch, grande, grande, grande.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Un hombre de suerte


Bien es sabido (y si no os lo confirmo yo) que nuestro amigo Malcolm McDowell se ha dedicado, en la mayor parte de su filmografía, a realizar películas de lo más extrañas y variopintas que uno se pueda imaginar (Curso 1999, Tren nocturno a Venecia, Tank girl, Los pasajeros del tiempo...) y ésta de la que hablo hoy tampoco iba a ser distinta. El argumento trata de un joven vendedor de café (McDowell) que se ve envuelto en mil y una historias hilvanadas entre sí en cisrcunstancias, la mayor parte de las veces, más o menos lógicas, pero otras son un poco forzadas y/o un poco surrealista (como la del hospital).

Aún así, la película engancha y ves la personal y sugerente crítica del director hacia el capitalismo, si es que a alguien le interesa la opinión de un inglés sobre el capitalismo, claro (pero ojo... Un director inglés que fue pionero con el free cinema británico y que en O lucky man puede verse perfectamente dicho estilo). McDowell trabaja bien, pero vamos, que son estos papeles extraños los que siempre borda y no le cuestan trabajo alguno. Je.

Curiosa tragicomedia para ver si no tienes nada mejor en tu filmoteca.

Buena B.S.O.

lunes, 12 de octubre de 2009

El hijo de Rambow


Divertida película que hace honor a la generación de los '80; el director Garth Jennings dirige una película con un elenco de actores jóvenes donde la amistad es el principal protagonista, la amistad de verdad, de esa que algo muy chungo tiene que suceder (es decir, morirse uno de los amigos o acostarse con su pareja) para que no se pueda perdonar ni el error más horrible y garrafal. Los chavales actúan muy bien, me ha gustado especialmente el macarrilla Will Poulter y reconozco que el gabacho tiene un par de puntazos graciosetes.

Una película maravillosa, sencilla, directa y emotiva, sin grandes pretensiones, sin gran presupuesto pero con una realización mágica y contundente y con el único objetivo que el de contar la historia de unos hermanos de sangre...

lunes, 28 de septiembre de 2009

El manuscrito encontrado en Zaragoza


Alucinante obra fílmica rodada por el polaco Wojciech Has, basada en la novela que escribiera el también polaco Jan Potocki. Cuenta las aventuras y desventuras de un capitán de las tropas napoleónicas en tierras mañas, con destino a Madrid, donde se cruza con dos princesas moriscas que le seducen y conquistan poniéndole distintas pruebas para demostrar que es el marido elegido. La película se divide claramente en dos partes; la primera es más oscura y terrorífica, mucho más mística y mágica que la segunda parte, que se centra en el humor y en las aventuras trepidentas de trotamundos por la España del XIX.
La primera parte me parece sublime, tanto el mosaico de personajes como las imágenes, el terror que infunde y que consigue infundir el director, o las propias historias dentro de las historias dentro de la historia. Indudablemente, esta primera parte se ve con determinación y con intriga, con ganas y con interés. La segunda parte da paso a unas historias dentro de una historia mucho más picarescas (me atrevo a definirlas así) donde el humor y los más variopintos personajes y circunstancias hacen presencia. Esta parte se me hizo un poco más pesada y aburrida, pero aún así me seguía intrigando el final de nuestro capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden.
No tengo ni idea de cómo será el libro, pero al ver la película, debe ser una mezcla entre Las mil y una noches y el Decamerón. La película me parece altamente recomendable, pero aviso que dura tres horitas, y aunque hay partes que pueden hacerse pesadas, creo que las actuaciones, las imágenes y los planos de la película, con un blanco y negro que le otorga mayor dramatismo y misticismo, junto con las historias dentro de la historia, merecen mucho la pena para cualquier amante del cine.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Muerte Swing

El panorama musical (como el cinematográfico o el literario en sus respectivos campos) no ahonda en publicitar esos grupos de música que prestan buenos sonidos a oídos ya acostumbrados a demasiadas cosas típicas y demasiados grupos malos. Es cierto que dentro de estas afirmaciones podríamos detenernos durante unas cuantas horas y con una buena taza de café dilucidar sobre qué es bueno, qué es malo o si lo más consumido es de buena calidad o de mala calidad, o si la percepción de cada cual es más erudita u objetiva que el que tiene enfrente... Pero no negaran que es sublime, casi orgiástico, tropezarse de vez en cuando con un buen grupo de música, y más aún si es nacional (para que luego digan que no hay nivel en España). Es grandioso, por tanto, descubrir joyas en bruto o pulidas, ya sean auditivas, ya sean visuales, ya sean táctiles, olfativas, gustativas... Disfrutemos, pues, durante veinte minutos;

jueves, 27 de agosto de 2009

Pictures from Danmark

Mi coche en Dinamarca
Concert en Copenhague

Sirenita en Copenhague

Copenhague

Copenhague

Escudo vikingo

Hiperrealismo en el ARoS Aarhus Museum


El amor indestructible (los dos brazos cogidos de la mano). ARoS Museum.


Den Gamle by

Den Gamle by


Atardecer entre Tuno y Aarhus

miércoles, 5 de agosto de 2009

Dinamarca

Mi viaje comenzó hace poco, ya iré colgando fotos... Quizá cuando vuelva a Espania, ya que mi conexión a internet es nula.

viernes, 31 de julio de 2009


Farabeuf; uno de los libros más extraños, fascinantes, laberínticos y embaucadores que he leído hasta ahora: una auténtica locura, un un viaje a la peor de las pesadillas, un viaje eterno hasta lo más profundo de los infiernos, donde Satán no sería más que una marioneta a las órdenes de Elizondo.

No sé si recomendar su lectura, no sé si criticarla, no sé si tomarla en serio, tomarla en broma (irónica)... Pero una cosa es segura; el dominio del lenguaje escrito es algo invocado, desde las entrañas, en esta novela llena de caminos, narradores, personajes y argumento absolutamente inescrutables.

O no.

martes, 28 de julio de 2009

Tomás San Miguel & Jorge Pardo



Este sábado pasado me invitaron a un concierto mágico, un concierto del dúo Jorge Pardo y Tomás San Miguel. Al primero ya le vi en directo hará algo más de medio año, pero no tenía el placer de escuchar en directo la música del otro maestro de la noche, Tomás, y debo reconocerlo... La conexión entre los dos músicos fue excepcional. El concierto que nos ofrecieron estaba formado por distintas canciones escogidas de entre los tres discos que han grabado juntos, y exceptuando una o dos canciones algo más flojas, el conjunto de los temas interpretados fue fantástico y perfecto para una velada entrañable e inolvidable.

Si tienen la oportunidad de verles en directo, juntos o por separado, no se lo piensen dos veces..., son, sin lugar a duda, dos figuras claves del jazz nacional y nuevas músicas.

Gracias, Paco. Gracias, Sam.

miércoles, 22 de julio de 2009

A las nueve cada noche


Durísimo drama donde siete niños pierden a su madre que muere por alguna enfermedad. La entierran en el jardín de su casa sin decírselo a nadie por miedo a ir a un orfanato y continúan con su estricta y ordenada vida, pero las cosas no fluyen como habían imaginado y aparecen conflictos y diferencias entre ellos. Para colmo, el padre llega después de recibir la carta de uno de los chicos.

Magníficas interpretaciones de un elenco de actores y actrices jóvenes, que a pesar de contar con poquísima experiencia, bordan sus personajes. Dirk Bogarde está inconmensurable, como siempre.

En algunos aspectos, la película me recordó a El señor de las moscas y pensé que la trama iba a girar en torno a esta microsociedad que crean los chavales, pero de repente aparece el padre y todo adquiere distinta identidad, dando un giro irrevocable a todo el argumento; algunos de los hijos se encaran al padre, otros desconfían y otros están encantados, pero ninguno de ellos sabe por qué ha aparecido realmente el huraño cabeza de familia: nuevos conflictos, nueva trama, nuevo "protagonismo", etc.

La película no es que sea una joya, ni tampoco altamente recomendable, pero no deja de ser curiosa por ver la sangre fría que tienen los pequeños al morir la madre ni por ver actuar a uno de los mejores actores británicos y uno de mis favoritos, Dirk Bogarde.

martes, 21 de julio de 2009

El bazar de las sorpresas



Estamos cansados de leer una y otra vez que antes sí que se hacían buenas películas, que sus argumentos eran muchísimo más entretenidos, mucho más dinámicos y, sobre todo, de muchísima más calidad que ahora. Bueno, pues esta vez no iba a ser una excepción, y por eso mismo no os voy a dar el coñazo.

Sí, El bazar de las sorpresas es una pequeña joya del séptimo arte, una delicia de película para pasar un buen rato y apagar la televisión con buen sabor de boca al ver las palabras the end. Rodada prácticamente en un único escenario (exceptuando tres o cuatro escenas) y con un puñado de actores, Lubitsch nos regala una prueba de maestría en el guión y detrás de las cámaras después de su obra maestra Ninotchka, dejando claro que es un director al cual tener como referencia, demostrándolo una vez más unos años más tarde con Ser o no ser. Las interpretaciones son magníficas y cada personaje tiene su especial encanto.

Sin liarme más en tecnicismos ni verborrea de lo fantástica que es o de los fallos que tiene, os dejo el link al trailer con sorpresa final y mi recomendación de esta pequeña obra maestra que en su argumento parece algo adelantada a su tiempo.

lunes, 6 de julio de 2009

Despedidas



El mayor error que he cometido al ver esta película ha sido verla en versión doblada. Me pregunto, después de rumiarla detenidamente, si la actriz hace tantos ruiditos absurdos e innecesarios en la versión original... Pero bueno, dejando pequeñas manías personales de lado, debo reconocer que la película no está nada mal, y digo "nada mal" porque no ha terminado de maravillarme: la historia me gusta; violoncelista que después de sufrir mucho por entrar en la orquesta nacional es despedido por falta de ingresos. A raíz de este percance, el muchachuelo se plantea si realmente eso es lo suyo, así que de momento decide ir a su antiguo pueblo (o ciudad, quién sabe), y busca trabajo, y claro, el que busca, encuentra... Consigue un trabajo de amortajador (he descubierto que en Japón es una autentica maravilla ver amortajar a un muerto, puro arte, sí señor)... La cuestión es que su mujer no ve bien el oficio, sus vecinos tampoco ven bien dicho profesión, y cuanto menos le gusta a la gente, más le gusta a nuestro protagonista.

El nudo de la pelicula es el conflicto que existe entre el protagonista y su padre, y no diré más por si algún rezagado quiere verla.

El actor protagonista actúa muy bien, tanto él como su jefe; el resto del reparto no me convence demasiado, excepto el incinerador, un salao sin duda alguna.

En fin, por suerte me he metido en la sala sin esperar nada, que suelen ser estas veces cuando sales encantado, pero hoy no se ha dado el caso, y aunque me ha quedado un sabor agridulce, reconozco que la peli se deja ver muy bien y merece la pena verla por las tensiones y los distintos ritos a los que se enfrentan los amortajadores nipones.

viernes, 26 de junio de 2009

Rebelión en las ondas


Hace unos días recordé esta película. Su argumento es suculento; un chico de instituto comienza a emitir en una radio pirata y los fans crecen como la espuma. Pone canciones molonas, tiene un línea de teléfono a la que pueden llamar los oyentes y se mete a saco con la educación de los USA, los papis y enfatiza en lo complicadísima que es la vida de un adolescente.

Se forja un verdadero ídolo. OOOOUUUUUHYEEEEAH. Coff, coff. Ejem.

A partir de esto, cuando el problema toma envergadura, la película pierde fuelle y se queda en un simple y banal (que no quiere decir aburrido) proyecto teenager. En fin, lo mejor, sin duda alguna, y por lo que yo la he recordado, ha sido por su BSO; verdaderas joyas de grupos entre los que se encuentran The Pixies, Peter Murphy (ex cantante de Bauhaus), Soungarden, Sonic Youth, Leonard Cohen... De hecho, la canción estrella era de éste último, Everybody Knows, de la que Concrete Blonde hace una versión para..., la misma película. ¿?

Lo dicho, peli entretenida que los de mi quinta recordarán con nostalgia y que posee una auténtica y más que respetable banda sonora.

martes, 23 de junio de 2009

Campillo, campeón del mundo

Ya tenemos campeón mundial de boxeo en la categoría semipesados. Campillo venció a Garay en un combate igualadísimo, de hecho, ganó por KO técnico y por los pelillos de un calvo. Pero ganó.

Tengo la obligación de romper una lanza a favor del boxeo, porque se considera un deporte para energúmenos y bestias, cuando en realidad es un deporte verdaderamente estratágico y de inteligencia por muchas hostias que se vean en el cuadrilátero y por mucho que le cueste entenderlo a la gente.... ¿Cómo explicarlo? No se puede, simplemente os invito a un gimnasio de boxeo, un gimnasio de boxeo DE VERDAD, no de esos que abren para hacer pesas y como suplemento y sacacuartos te "meten" clases de kick-boxing, full-contact, boxeo, etc., etc., etc... Si visitáis un gimanasio auténtico de boxeo, veréis cómo es realmente este deporte y cómo cuesta sudor y lágrimas cada entrenamiento, cada movimiento, cada esquiva, cada golpe... Pura estrategia y pura inteligencia... ¿Que hay bestias en los cuadriláteros? Sí, claro... Cantona antes de empezar los partidos amenazaba a la defensa contraria con partirle las piernas, y no lo cumplía literalmente, pero..., casi... Brutos hay en todos los sitios.

Y ya que me he puesto a escribir sobre el boxeo, voy a realizar mi recomendación cinematográfica pugilística favorita. De sobra es sabido por todos la cantidad ingente de películas sobre boxeadores y boxeo que hay y habrá en el mundo del celuloide, pero por encima de todas, me quedo con Gentleman Jim, porque es un peliculón como la copa de un pino, por sus planos, su argumento, su dirección, sus interpretaciones... Porque, en definitiva, es grande y es maravillosa.



Ah! No voy a quedarme con las ganas de recomendar, también, el documental rodado por el catalán Isaki Lacuesta sobre el boxeador-poeta Cravan.

viernes, 12 de junio de 2009

Veinticuatro horas en la vida de una mujer

Bajo este título sobrevive una novela tensa, dramática, viva, perenne, sublime, brutal... No encuentro adjetivos elocuentes ni grandilocuentes para definir esta novela corta escrita por Stefan Zweig. El lenguaje que utiliza no es que sea para nada algo especial ni innovador como pudiera ser el utilizado o "inventado" por otros autores contemporáneos, pero es directo, no sobra ni una palabra, ni una coma, ni un personaje, ni una frase.... Hacía mucho tiempo que un libro no me enganchaba de la manera que me ha enganchado esta novelita corta (si no recuerdo mal, desde El corazón de las tinieblas hará lo menos 12 años), fascinándome y obsesionándome sin poder dejar de leer.

Zweig fue un escritor austríaco que saboreó la fama y el éxito con sus trabajos literarios, sobre todo en la década de 1930 a 1940, pero por alguna extraña razón, por alguna inquina y oculta maldición, desde su muerte sus obras fueron perdiendo valor y presencia, cosa que me sorprende porque es verdaderamente delicioso leer algún trabajo de este hombre; ahonda en los personajes hasta desmenuzarlos y convertirlos en seres humanos adelantados a su tiempo y a sus costumbres, los define lentamente y de manera casi fútil, como si apenas nos diéramos cuenta de lo que leemos y lo que "no leemos", en definitiva, realizando una construcción de personajes asombrosa y plena, llena de vida y de sentimientos, de contundente raciocinio y sutil lucidez. Recomiendo fervorosamente esta novela y sin duda alguna cualquiera de las obras de este magnífico escritor austríaco.

Como curiosidad, recordar que existen dos versiones cinematográficas de dicha novela; una protagonizada por la bellísima Ingrid Bergman y la otra, muchísimo más reciente, protagonizada por Agnès Jaoui.

Antes de publicar este post, he indagado un poquitín sobre este autor que desconocía por completo (y por desgracia) pero del cual ya había visto una adaptación en cine de una novela suya; Carta de una desconocida. La novela debe ser la hostia, porque el argumento mola y porque este tío construye unos personajes acojonantes (sobre todo desde el punto de vista psicológico), pero la peli no es muy recomendable... Allá ustedes. Me refiero a la adaptación china, porque acabo de descubrir que existe una versión anterior que no tiene mala pinta.

miércoles, 3 de junio de 2009

Buscando un beso a medianoche



Recuerdo con buen sabor de boca el final de esta estupenda película. Sencilla, contundente, y bien hecha en general. Acostumbrados a megasuperproducciones o un cine independiente exento de algo que no sabemos muy bien qué es (al menos, a mí me pasa que unas veces el guión es demasiado flojo. Otras, las interpretaciones mediocres, alguna que otra vez el final es agridulce, con falta de garra... Sí, casi siempre suele ocurrir esto... Y oye, no pasa nada, es cine indie, oki? Mientras sean buenas ideas...), da gusto ver de vez en cuando un film redondo, no un mega film, no la película definitiva del año en el festival de sundance, no el pelotazo de los oscars... No sé, simplemente, una buena historia, una historia normal, de la calle, bien contada, con buen final y con una realización más que decente.

Me es inevitable no asociar esta canción con dicho film, evidentemente. Y ya no sólo con esta peli, porque esta canción... Tiene historia.

Recuerdo poner la letra del comienzo en un examen que hice sobre el nazismo, explicándole al profesor cómo se sentirían los presos del campo de Auschwitz días antes de que los rusos les dieran candela a los nazis. También he compartido noches veraniegas en el parque cantándola bajo efectos que no debería escribir en estos momentos, he hecho versiones en locales de ensayos llenando de cierta magia indescriptible el ambiente... En definitiva, una canción de esas con mogollón de mensaje, como diría Santiago Segura.

Quizá sea por eso por lo que me gusta tanto la película. Quizá... Quizá sea por eso, lo cual hace que me pregunte; ¿hasta qué punto la música puede llegar a ser efectista en una película? En esta película en concreto, no creo que tal efectivismo llegue a darse, pero... ¿seguro? ¿Y en otras producciones? Sólo tenemos que irnos, por ejemplo, a alguna de las tres partes de la trilogía Qatsi de la cual ya escribí en este blog, ¿efectismo por parte de Glass?... En fin.. Qué más da... Quiero que me efectiven en las salas de cine a través de ese órgano al que apenas prestamos atención... Nuestros maravillosos oídos.

viernes, 29 de mayo de 2009

El bengador gusticiero y su pastelera madre

Leo en uno de mis blogs favoritos, del gran Yulifero, que nuestra querida ministra de cultura
paraticipa en esta... Este... Esto... Emmm... Bueno, en la peli que véis ahí arriba. Me ha hecho
mucha gracia descubrir este dato, cuando menos, gracioso.

Pero bueno, cambiando de registro, me veo obligado (moralmente,
incluso paternalmente) a avisar a los osados que pretendan ver
Dragonball... Igual llego un poco tarde, pero es que no pensaba verla y
bueno, al final la vi ayer. Mi consejo y mi critica a tal película,
sencillamente es, que no la vean. Ahí queda escrito.
Hale. Aquí os dejo un regalito de un cortometraje realizado con mucha caspa. Mu salaos ellos.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Eduardo

Impresionante blog de Edu, un auténtico valiente que disfruta de la vida al máximo. Gracias por dejarte conocer, aunque haya sido poco y en un tiempo limitado (igual nos vemos en alguno de esos viajes, quién sabe...)! Espero que todo vaya bien y que sigas regalándonos en imágenes esos sueños que nos gustaría llevar a cabo a más de uno.
Suerte!